CINERALIA

Renovarse y vivir.

2009-11-06T11:40:00.007-06:00

En estos últimos días, cuando encuentro un momento de paz y tranquilidad y me pongo a pensar en todo lo que he vivido en el último mes, me resulta todo muy extraño e irreconocible, es casi como si estuviera viviendo la vida de alguien más, alguien más afortunado y dichoso de lo que yo suelo ser.

Desde el pasado 30 de Septiembre soy padre de una niña hermosa y bella que lleva por nombre Frida Maryani que ocupa mis días y noches entre arrullos y biberones, aunque hasta ahora mi pasatiempo favorito con ella es sentarme a observarla, no importa si esta dormida o despierta y llenar mis ojos de sus grandes y bonitos ojos. Es increíble todo lo que en poco más de un mes nos ha echo sentir a mis esposa Paola y a mi, este pequeño ser.

Con todo y cuna emprendimos una nueva mudanza, la cual espero que con un poco de suerte sea la última y la definitiva, todavía no termino de encontrar las cosas que se me perdieron en el transcurso y todavía sigo encontrandome cosas que creía perdidas desde hace mucho, así que seguire al pendiente a ver que más sorpresas tiene la casa. Y con un poco de suerte pueda encontrar un rinconcito donde acomodar mi equipo bloggeril.

Mañama sabado por primera vez veremos con público mi proyecto José Tercero, del cual no les he contado mucho, pero pueden encontrar en el respectivo link. Toda esta aventura empezó hace ya mucho tiempo y nos ha costado mucho trabajo y esfuerzo, a veces la pequeñez del proyecto me hace sentir que todo ha sido un juego que llegó demasiado lejos, pero cuando lo pienso mejor me sorprendo del resultado y del cariño que mucha gente ha puesto en el. Todo lo que he aprendido como ser humano y como el artista que creo ser gracias a José Tercero no me lo hubiera podido enseñar ninguna escuela de cine o de vida... Y pensar que aún tengo mucho por aprender. Que emocionante será que por fin veremos la película a oscuras en una pequeña sala, acompañados de amigos, familiares y hasta gente que no conocemos. Ojala que todos obtenga algo positivo de José Tercero.

Por todo esto y más ya no soy el mismo y aquel header de Lost in translation con el que tanto me identifiqué por un buen tiempo, dejo de definir mi estatus personal por lo que me dí a la tarea de quitarle las pulgas a este blog y darle un nuevo aire, que buena falta le hacia.

Así ya estamos de regreso y con muchas cosas que contar, pero seamos pacientes y vayamos por partes. Nos leemos pronto.

Y el soundtrack oficial para este post es:

Próximas funciones.

2009-10-21T15:43:00.005-05:00

Para todos mis amigos de Monclova y Saltillo, Coahuila, anoten los datos de las próximas dos funciones de José Tercero. Ahí los esperamos.

Trailer de José Tercero.

2009-09-28T20:55:00.002-05:00

Después de meses y meses de trabajo finalmente todo va tomando forma. Aquí les presento con mucho gusto el trailer de mi proyecto José Tercero. Espero les guste.

Pueden encontrar más información aquí.

Presentación del libro.

2009-09-24T22:57:00.003-05:00

Tuvimos el honor de ser invitados por el Museo Biblioteca Pape de Monclova Coahuila para presentar el libro editado por la Universidad Autónoma de Coahuila José Tercero el pasado 23 de Septiembre. La mesa estuvo integrada por Antonio Sonora, jóven escritor monclovense, Gerardo Segura, editor del libro y residente de Saltillo, Coahuila; José Luis Luna autor y la actriz y directora Paola Reyna leyendo extractos del libro.

Antonio Sonora, nos hizo el honor de ser uno de los presentadores y al respecto del guión cinematográfico publicado dijo:

"Es un guion que con un lenguaje directo y contundente, logra presentarnos una historia que nos mantiene en suspenso desde su inicio. Los personajes trazan una espiral, la cual une el pasado y el presente en un mismo instante. De tal forma que José Eliseo, es su padre y su abuelo, y Fermín es la venganza del pasado, el odio que traspasa el tiempo. Con el uso de recursos bien calibrados, cada una de las escenas revela solamente lo esencial, liberando incógnitas que a su vez abren nuevas interrogantes. El texto nos desplaza ágilmente de uno a otro personaje, los cuales usando diálogos precisos y decisivos, logran crear una atmósfera de suspenso, sujetada permanentemente por la duda. José Tercero nos depara una maldición que se nos destila poco a poco a lo largo de la historia. Un guion redondo que no desperdicia elementos ni situaciones, al contrario, logra concretarse con una esbeltez y sencillez deslumbrantes."

Parte del elenco de José Tercero estuvo presente.

Agradecemos nuevamente a la Biblioteca Pape, a los presentadores y al público que nos acompañó esa noche. Esperamos que sea la primera de varias presentaciones.

Presentación de libro.

2009-09-21T10:59:00.004-05:00

A toda la gente de Monclova los invito a la presentación, armamos un evento muy interesante, donde presentaremos imágenes de la cinta y les contaremos como se creo que este guión. Los esperamos a todos ahí.

Gomorra.

2009-09-10T22:30:00.003-05:00

EL LIBRO

Umberto Eco ha llamado a Roberto Saviano, autor del libro Gomorra, un héroe nacional ante su enorme valor de enfrentarse a una de las organizaciones más violentas y salvajes no solo de la propia Italia, sino de Europa entera, la mafia napolitana llamada Camorra. Pero ese enfrentamiento no es por la vía armada, sino con armas más afiladas y peligrosas; las palabras y el conocimiento.

Saviano, de 30 años, nació en Nápoles una tierra asolada por una enorme lista de problemas sociales y violentos que tienen como origen a esta peligrosa y mortal organización delictiva. Como casi todos los nativos de esta zona Saviano estaba destinado a caer en las garras de la Camorra de algún modo u otro pero que tras un duro despertar de conciencia se escapó al mundo de las letras y tras estudiar la carrera de periodismo y de conocer a fondo e incluso haber desfilado entre sus filas se tomó el enorme valor de contar minuciosamente como esta mafia ha logrado edificar un enorme imperio a base de sangre y fuego.

Tan solo el primer párrafo del libro es terrorífico y esclarecedor, es apenas un sangriento y horrible abrir de boca para la lista de capitulos que se leen con asombro y estupor en el que narra como la Camorra logra infiltrar a través del puerto de Nápoles el 70% de las mercancías manufacturadas en China, de como el sistema en que las grandes casas de moda han ayudado en gran medida a la aparición de las marcas clonadas y de como estas mercancias confeccionadas en esta zona terminan en los principales aparadores de Europa e incluso América a costa de trabajadores que por un mísero sueldo trabajan bajo condiciones inumanas.

Hay una capitulo en el que se narra como las calles de la ciudad se vuelven territorio de guerra cuando dos bandos de la Camorra se enfrentan, de como hablar con la persona equivocada en el lugar equivocado puede costarte la vida y de como contratan a niños cuando ante las altas bajas hace falta mucha ayuda. Un capitulo sobre el lugar de las mujeres en la mafia, desde las novias adolescentes de los killers hasta la mujer con más poder en la historia de la mafia, un capitulo sobre como en el territorio se vierten a escondidas desechos industriales y tóxicos con una facilidad y descaro inauditos y un notable capitulo en el que se habla sobre el AK47, el arma favorita de la mafia napolitana, narrando como vive actualmente su inventor y el origen del arma hasta explicar detalladamente su funcionamiento y como es utilizada por la Camorra.

El libro aunque en parte es autobiográfico y esta salpicado por los recuerdos de la infancia y la juventud de Roberto Saviano, cobra otro sentido al contar con nombres, cifras, direcciones y tantos datos que es imposible digerirlos en una sola y simple lectura. Y aunque hay un par de secciones que podrían pensarse irrelevantes y demasiado complejas al final el libro es una tremenda experiancia esclarecedora, estremecedora y aterrorizante. Un libro realmente muy bueno no solo por su trascendental contenido si no además por la forma en la que el autor empuña y manipula la narrativa y sus palabras.

Por escribir y publicar Gomorra Roberto Saviano ha sido sentenciado a muerte por la mafia napolitana y al día de hoy ha tenido que abandonar su país y vive oculto acompañado por una escolta asignada a preservar su vida.

Un breve segmento del libro.

"No existe nada en el mundo, orgánico o inorgánico, objeto metálico u elemento químico, que haya causado más muertes que el AK-47. El kaláshnikov ha matado más que la bomba atómica de Hiroshima y Nagasaki, que el virus del sida, que la peste bubónica, que la malaria, que todos los atentados fundamentalistas islámicos, que la suma de muertos de todos los terremotos que han sacudido la corteza terrestre... Un publicista aconsejaba que para hacerse a la idea de los muertos producidos por la metralleta llenaran una botella de azúcar, dejando caer los granitos por un agujero en la punta del paquete; cada grano de azúcar equivale a un muerto producido por el kaláshnikov."

LA PELÍCULA

Ante un material tan complejo y de enormes proporciones de información era de esperarse que la cinta basada en el libro hiciera una adaptación no literal y se centraran solo en algunos de sus detalles y así lo realizaron. La cinta cuenta varias historias todas sucediéndose al mismo tiempo y sin ningún punto de conexión entre una y otra o inclusive entre sus personajes.

Cuenta la historia de un niño que quiere trabajar para la Camorra, un par de adolescentes que se creen lo suficientemente malos como para hacerse de armas y convertirse en peligrosos maleantes, un hombre encomendado con la tarea de visitar a todos los deudos de los miembros caídos de la mafia llevándoles una pensión, un prodigioso sastre atrapado en una operación industrial ilegal e inhumana y un elegante empresario que recorre Italia llevando y trayendo desechos tóxicos para sepultarlos en donde se pueda.

Todos estos personajes estan acorralados entre dos secciones de la mafia que se encuentran en una descarnizada pelea por el control del territorio, el cual incia en los primeros minutos de la cinta con un múltiple asesinato que provoca que algunas amistades se vuelvan incómodas, que algunas personas tengan que ocultarse en sus casas o que las personas caminen por las calles y las aceras cuidando sus pasos y sus espaldas.

A cambio del libro, que explica palmo a palmo las situaciones, la cinta toma personajes que a veces son solo mencionados de pasadita en el libro y deja por sobreentendido muchísimos detalles que sin duda enriquecerían la experiencia pero que retratados de este modo, los sucesos y los personajes, todo en conjunto ayuda a crear una densa y agobiante atmósfera, concentrándose en contagiarnos con la sencación de caminar sobre una tierra sin ley ni orden, en la que la vida se juega en una ruleta rusa sin que siquiera se nos expliquen las reglas.

Matteo Garrone, su director, ha recibido gracias a esta cinta una enorme lista de premios alrededor del mundo, gracias a esta compleja puesta en escena, ejecutada con sencillez y desapego, filmada en su totalidad con cámara en mano a luz natural. La cinta es una descarnada y reacia experiencia, que dificilmente se puede sacudir del cuerpo. Un retrato realista y sin adornos de la mafia italiana, pero que curiosamente en muchos de sus puntos resulta universal, una gran cinta.

Yo opino: * * * *.

(Gomorrah, Matteo Garrone, Italia, 2008.)

Escucha aquí el tema que Massive Attack creo para la cinta.

Desafío.

2009-08-31T17:29:00.005-05:00

Desde el retrato de la vida y muerte en los campos de concentración, los más crueles enfrentamientos por mar, aire y tierra alrededor del mundo y hasta increíbles historias de amor y sobrevivencia han formado parte de las innumerables películas que se centran en la más grande desgracia de la humanidad en la historia moderna; la Segunda Guerra Mundial. Con tantos títulos disponibles de calidades y tesituras tan variadas se podría creer que ya se hicieron todas las películas posibles al respecto pero con películas como Desafío se demuestra lo contrario.

La cinta se centra en una historia de la vida real sobre tres hermanos de Bielorrusia que se escapan de la masacre que desatan en su pueblo las patrullas nazis y se refugian en los bosques que conocen desde niños para ocultarse e intentar sobrevivir a la ocupación alemana. Pronto cientos y cientos de refugiados empiezan a llegar provenientes de los alrededores por lo que ante la creciente en la población y los peligros que los amenazan los hermanos Bielski se dan a la tarea de liderar el rebaño con una sola enmienda como lema: “Sobrevivir será nuestra venganza.”

El reparto no podría ser mejor Daniel Craig con una actuación férrea y a la vez sensible interpreta al hermano mayor y líder moral quien además de buscar la sobrevivencia física del rebaño les recalca que deben conservar en todo momento su humanidad y entereza, lo cual es contrastado por el hermano que le sigue interpretado por Liev Schreieber, en una de las actuaciones más sólidas y sobresalientes de toda su carrera como un ser humano que entiende que en tiempos desesperados son necesarias medidas extremas y salvajes con tal de salvar el pellejo y la tercia se completa con Jamie Bell, mejor reconocido como Billy Elliot, como un entrañable y conmovido joven que no duda en tomar las armas valientemente cuando la ocasión lo amerita.

El guión que esta basado en el libro del mismo nombre de Nechama Tec es una estupenda adaptación que resume en poco más de dos horas un par de años de padecimientos y tribulaciones de esta tribú perdida en los bosques y que aunque le da importancia y espacio a los enfrentamientos armados concentra su poder en la forma en como los personajes de relacionan, en como van formando alianzas y luego se van rompiendo, en como unos con otros se van encontrando para hacerse compañía como pequeños animales indefensos en busca de un poco de ternura y luego para romperlo todo cuando las situaciones se ponen más tensas.

La cinta es dirigida por Edward Zwick quien tiene en su haber las cintas El Último Samurai y Diamante de sangre, por lo que su experiencia tanto con secuencias de acción, películas y guerra, así como de enfoque dramático no podría ser más que adecuado para la ejecución de la cinta que en las secuencias de enfrentamientos y asaltos resulta emocionante y bien desarrollada pero que se completa y enriquece al explotar con todas sus consecuencias todo el enorme peso de las extremas situaciones.

Y aunque la cinta tienes algunos problemas de ritmo hacia la segunda parte, al final la cinta se resuelve bien y se completa como una película con un cierto toque clásico y se da la oportunidad de tocar el romance, la ternura y unos toques de comedia, todo bordado por los altibajos con la relación de ambos hermanos.

Desafío es una emocionante y conmovedora sorpresa que aunque se centra en eventos de infinita crueldad se erige como una historia de sobrevivencia, de fé y hermandad que se sobreponen ante cualquier adversidad, como incluso en uno de sus diálogos se observa: “Nada es imposible, todo lo que hemos logrado hasta ahora era imposible.”

Yo opino: * * * *.

(Defiance, Edward Zwick, E. U., 2008.)

Arrástrame al infierno.

2009-08-25T21:22:00.007-05:00

¿Quién no se acuerda de aquellos maravillosos años ochentas en los que uno encendia el televisor y podía ver una de esas fantásticas películas de horror y terror, una de esas películas violentas y sanguinolientas que lo llenaban a uno de miedo y gozo? Buenas noticias para todos los nostálgicos de corazón, cuando compren su boleto para ver Arrástrame al infierno, estarán comprando también un boleto para viajar en el tiempo hacia el pasado y ver un excelente ejemplo de aquel género que gracias a esta cinta luce como en sus mejores años.

Y eso se aprecia desde el inicio cuando antes de los créditos cuando la cortinilla de la compañía distribudora Universal luce exactamente como en aquella década, luego la historia arranca con un buen ritmo para mostrarnos a Christine, una joven empleada de un banco que ante las presiones de su incipiente carrera profesional se ve en la necesidad de negarle una extensión de prestamo a una anciana que resulta ser gitana quien ante el desplante sufrido le receta a Christine una temible maldición gracias a la cual en tres días vendrá un espectro demoniaco a llevarsela consigo al infierno. A partir de ahí Christine inicia una loca carrera contra el reloj para impedir que la maldición logre su cometido pero su tarea no resulta nada fácil.

La cinta esta coescrita y dirigida por Sam Raimi quien se toma un descanso de la saga de Spiderman para volver a estar a cargo de un proyecto similar a los que realizó al inicio de su carrera, como la saga de El Despertar del Diablo, género del que se volvió uno de sus más importantes exponentes al fusionar con éxito terror, humor y el esparcimiento de múltiples sustancias corporales. Ese mismo estilo lo aplica en Arráncame al infierno y el resultado es impresionante, la cinta resulta atemorizante cuando debe de serlo pero con la soltura suficiente para que también sea divertida con una perfecta dosis de humor negro y escatológico.

La cinta cuenta con una disfrutable sencillez y un excelente ritmo que nos instala rápidamente en una sucesión de eventos atemorizantes, ridiculos y divertidos en los que la protagonista sufre del acecho de entes de la oscuridad que vienen del más allá para hacerle imposible su existencia y que la orillan a cometer los actos más insospechados con tal de librarse de esta mala hora.

Alison Lohman es la joven y talentosa actriz encargada de protagonizar el filme y lo hace tan bien que resulta refrescante su bella prescencia en la cinta, Alison realiza su trabajo con mucha soltura sorteando todo tipo de predicamentos, es capaz de lucir encantadora ante su jefe y sus posibles suegros, para luego enfrentarse físicamente contra sus atacantes entre ráfagas de emoción y diversión. En el reparto destaca también la mexicana Adriana Barraza con una disfrutable interpretación de una medium dispuesta a ayudar a la jóven protagonista y Lorna Raver como la temible gitana que se hace presente en toda la cinta como una versión nueva de esos espectros ochenteros con hambre de sangre.

Llama la atención además que en esta época de recesión y crisis uno de los detonantes de la trama sea el tema económico y bancario que en otros tiempos hubiera sido sustituido por otro tipo de suceso y llama la atención que la villana de la cinta sea un pobre anciana que acaba de perder su casa a causa de una hipoteca, cuando en los últimos años el tema hipotecario es uno los más temibles para cientos o incluso millare de norteamericanos, pero que aquí el tema es solo un pretexto y nos adentra de lleno en éste mundo reconocible de inmediato en pantalla. Sam Raimi nos entrega una refrescante y gozosa película en este verano, una película para disfrutarse y divertirse, eso si, no sin antes sufrir uno que otro exabrupto.

¡Ya la quiero ver otra vez!

Yo opino: * * * *.

(Drag me to hell, Sam Raimi, E. U., 2009.)

Actividades del FICM 5.

2009-08-21T11:37:00.004-05:00

Hoy por fin inicia el 5to Festival Internacional de Cine de Monterrey y entre las actividades que se llevarán a cabo en su semana de duración habrá homenajes al australiano Bruce Beresford, a María Novaro y Jim Jaramusch y además se desarrollará un Encuentro Internacional de Cinefotografía, aquí más información.

Homenajes del FICM 5.

Encuentro Internacional de Cinefotografía.

La Carretera.

2009-08-15T14:58:00.010-05:00

Es el futuro, uno no muy lejano y una catástrofe ha echo desaparecer Norteamérica, de ella solo queda un cicatriz tarquemada que sangra humo y desolación, en la tierra ya no hay plantas ni sembradíos y del cielo lluven constantemente cenizas grises que lo van cubriendo todo. En medio de este caos un hombre y su hijo, se encuentran en camino hacia el sur siguiendo la derruida línea de una carretera en busca de un territorio menos frío y más amigable para la vida, pero no están solos, deben cuidarse de las bandas de caníbales que ante la falta de alimento asesinan y se comen cualquier ser que se encuentren. Ante este obscuro panorama el hombre y su hijo tienen una sola cosa para intentar sobrevivir en el camino, el uno al otro.

La novela fue escrita por Cormac McCarthy, célebre novelista norteamericano, cuyo libro No es un país para viejos, originó la cinta de los hermanos Coen que el año pasado se llevó el Oscar a la mejor película entre otros muchos premios. Este libro premiado en el 2007 con el Pulitzer ha sido aclamado por la crítica en Estados Unidos y ahora en México como una obra maestra y una de las grandes obras de la literatura universal contemporánea y la verdad que se merece todos esos adjetivos.

El libro narra con un lenguaje sencillo y entrecortado las desventuras de estos personajes con un ritmo narrativo muy ágil, centrándose siempre en lo verdaderamente trascendental, convirtiéndo la lectura de sus páginas en una experiencia de línea recta que desearía leerse en una sola sesión, envolviéndolo a uno con la intensidad, la crueldad y la tristeza de este derruido mundo y luego llenándonos de la alegría y el amor incondicional de un hombre por su pequeño hijo. Hay quién podría decir que la narración se vuelve un poco repetitiva y sin ningún altibajo que enriquezca la narración pero para cuando uno se inmiscuya en el estilo sencillo y honesto de McCarthy se comprenderá que esta es la forma ideal de contar una historia como ésta, dejando a sus personajes atrapados en una claustrofóbica soledad y desesperanza inaudita.

Independientemente de las grandes posibilidades comerciales cinematográficas que el libro tiene, éste vale por sí mismo y se mantiene fiel a su propuesta sin meterse a fondo en otros aspectos que sin duda hubieran aumentado su valor comercial y hubieran complacido enormemente a muchos más lectores. Pero éste no es esa clase de libro, cuando llegamos a la historia el mundo se encuentra en ruinas y no hay demasiados datos al respecto, tampoco el autor se desvía a contarnos que estará sucediendo en otros polos del planeta y tampoco se alcanza a ver una resolución milagrosa.

Más que un libro apocalíptico y en vista de que esta dedicado a su hijo y de que según se rumora el autor en su juventud llevó una vida de vagabundo, no es muy difícil entrever que ésta es una historia sobre un padre, un hijo y la pobreza. Una historia en la que el padre intenta inculcarle a su pupilo los valores necesarios para la sobrevivencia en éste cruel mundo, pero enfrentándolo a una encrucijada siniestra. ¿De qué sirve esforzarse por ser un sobreviviente de éste mundo si para lograrlo se tiene que perder un poco lo humano?

Aquí un breve extracto de la novela que me gustó mucho.

"Cuando todos hayamos desaparecido entonces al menos no quedará nadie aquí salvo la muerte y sus días también estarán contados. En medio de la carretera sin nada que hacer y nadie a quien hacérselo. Dirá la muerte: ¿Adónde se han ido todos? Y así es como será. ¿Qué hay de malo."

Una lectura realmente muy recomendable.

La inevitable versión cinematográfica corre a cargo del director John Hillcoat y se estrenará en Octubre en Estados Unidos y cuenta con las actuaciones de Viggo Mortensen, Kodi McPhee, Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall. Aquí algunas imágenes.

Y puedes ver el trailer en YouTube.

FICM 2009, todo listo.

2009-08-10T10:54:00.003-05:00

De parte del Cabrito de Plata, la presea que entrega el Festival Internacional de Cine de Monterrey, nos llega la invitación a todos a participar en la quinta edición del Festival que se va a llevar a cabo del 21 al 29 de Agosto, en sus diferentes sedes en la ciudad de Monterrey.

Este Festival que año con año va logrando obtener mayor notoriedad tendrá en esta ocasión 190 películas en su programa general, conformado por sus Secciones Oficiales como Secciones Fuera de Competencia, conformadas por cintas entre largometrajes y cortometrajes, entre documentales y cintas de ficción provenientes de todos los rincones del mundo, como por ejemplo y solo por dar un ejemplo, el largometraje animado en Stop Motion proveniente de Australia Mary y Max que cuenta con las voces de Phillp Seymour Hoffman y Toni Collete, que este año se ganó el Oso de Cristal en el Festival de Berlin.

Aquí mas datos.

Y puedes visitar la pagina oficial para consultar la programación completa.

¡Buen provecho a todos los cinefilos de Monterrey y alrededores!

Vals con Bashir.

2009-08-02T19:10:00.000-05:00

Hay películas que las veo y me gustan, otras que me tardo años en comprenderlas o aprender a quererlas, pero muy de vez en cuando surge una de esas películas que con tan solo escuchar un par de cosas o ver un par de imágenes, la película me conquista y entonces empieza una larga espera para poder verla. Vals con Bashir es una de ellas, pero en este caso ha valido la pena cada segundo de espera.

Y es que resulta muy difícil no dejarse conquistar por una película que sus imágenes se veían increíbles, su soundtrack se escuchaba aún mejor y la propuesta original arriesgada e innovadora cerraban un círculo perfecto. Según lo que se decía este era un documental autobiográfico sobre las huellas de una guerra que parece que no terminará nunca pero todo plasmado en animación con una propuesta artística brillante y cautivadora.

La cinta inicia cuando Ari, el propio guionista y director de la cinta Ari Folman, es citado en un café en medio de la madrugada por un viejo amigo que conoció en la guerra. Su amigo, le cuenta que ha estado sufriendo algunos estragos por su participación en la invasión de Israel e El Líbano en la década de los ochentas y al cuestionarle a Ari sobre sus recuerdos sobre tales eventos, Ari confiesa que al respecto su memoria no guarda nada.

Inquietado por este breve encuentro Ari, empieza a recordar y aconsejado por un amigo psicólogo, decide emprender un viaje para intentar desenterrar los recuerdos de aquella guerra que poco a poco van saliendo a flote pero con el consabido riesgo que conllevan los viejos recuerdos. ¿Y que tal si empiezo a recordar cosas que no me gustará recordar?

En medio de un ejercicio que navega con calma entre el documental y la ficción, Ari va visitando viejos compañeros de guerra buscando el rastro de sus memorias, sentándose a escuchar los testimonios de un grupo de personas que de algún modo u otro se las arreglan para seguir adelante y olvidar cualquier cosa de aquella guerra, testimonios desencantados que parecieran no llevar a nada y que no tienen la intención de enaltecer o desmitificar los actos de la guerra, un punto que ha levantado algo de controversia pero que si se analiza con cuidado, pareciera reafirmar lo que muchos creemos ya entender; una guerra no tiene sentido y no lleva nunca a ningún lado.

El estilo de animación es visualmente deslumbrante, es el resultado de una mezcla de animación tradicional y de tercera dimensión con captura de movimientos y escenarios reales. Las imágenes son cautivadoras, desde los escenarios desoladores de la guerra, el blanco de la nieve de Suiza y las oníricas representaciones de los sueños de varios de los personajes, como esa ya icónica escena en la playa de tonos dorados que adorna el póster de la cinta, resultando en suma una joya visual de la que es difícil quitarle los ojos de encima.

Pero el soundtrack es punto y aparte; compuesta en su mayoría por Max Richter mezcla algo de música electrónica con música clásica en el fondo sumando una gran colección de tracks destacados y contemporáneos, dentro de la cual sobresale una interpretación del Concierto para piano en F menor de Bach que resulta por demás bella y conmovedora.

Y ya hacia el final, cuando la línea entre el documental y la ficción se va volviendo cada vez más delgada la cinta se torna de su delicada belleza a una demoledor y estremecedor testimonio de un devastador y cruel acto de guerra, una de esas tantas acciones que el Estado de Israel ha emprendido en contra de Palestina a lo largo de un ya demasiado doloroso y extendido conflicto. Volviéndose en suma una de las películas animadas más trascendentales y bellas que se hayan realizado en la historia de la animación.

Una película que después de muchos retrasos se ha estrenado en nuestro país con una limitada distribución, por lo que, cuando la vean en la cartelera de su ciudad, corran a verla, no se arrepentirán.

Yo opino: * * * * / * * * * *.

(Waltz with Bashir, Ari Folman, Israel, 2008.)

Harry Potter y El Misterio del Príncipe.

2009-07-21T11:47:00.000-05:00

Hasta el minuto 120 de ésta película me había convencido de que estaba ante la mejor entrega de la saga y ante un muy buen ejemplo de lo que es una cinta de entretenimiento, pero luego vino el desenlace y me di cuenta que solo en parte tenía razón. Y es que no lo podemos negar, quienes hayan leído el libro o estén enterados de lo que ocurre en la parte final de esta entrega, ese grupo de escenas finales han creado una gran expectación y una enorme curiosidad de ver como se iban a desarrollar en esta representación que al momento en que en la cinta llegamos ante ellas, duele decir que en parte desilusionan.

Estamos ante una de las cintas finales de la historia y por lo tanto una entrega mucho más oscura y madura y es adaptada y llevada a la pantalla de una excelente forma, todo alrededor de la trama es puesto con mucha pulcritud y exactitud, muy al estilo inglés, todo ahora es más adulto, más maduro y más disfrutable, desde los escenarios de Hogwarts que esta vez lucen más solitarios, ya que ante los peligros del mundo mágico pocos alumnos regresaron, un vestuario mucho más sobrio y oscuro, una banda sonora más fuerte y más presente y un trabajo fotográfico que pone éste mundo mágico como el lugar tenebroso y cada vez menos colorido que es.

Ni siquiera las escenas del Quidditch que son la parte más lúdica de la historia son coloridas y vistosas, por el contrario lucen empañadas de nubosidades y descoloridas, lo cual no tiene por que ser malo, al contrario, todos estos detalles hacen que el universo mágico resulto más misterioso, peligroso e interesante para la mirada adulta.

En la historia que ahora se debate entre una secreta labor encomendada a Draco por Lord Voldemort, la instrucción de Dumbledore hacia Harry Potter en los secretos más ocultos y peligrosos de su enemigo, la búsqueda de un importante trozo de información de Horace Slughorn y la llegada, ahora sí, de la edad de la punzada en los jóvenes protagonistas, le dan a la cinta el material suficiente para crear una larga historia que se desliza bajo un ritmo lento pero saboreable, entre los detalles realmente trascendentales hasta los más banales pero a la vez más divertidos y con un par de escenas realmente conmovedoras que muestran a seres humanos con emociones vigentes y reales.

David Yates hace una buena labor y no solo se conforma con cumplir con las exigencias del libro si no que va más allá y a través de pequeños detalles hace la historia más suya notándose más cómodo y compenetrado con la historia y los personajes.

Y aunque estamos acostumbrados a ver ya a un muy buen reparto, entre jóvenes y legendarias estrellas de la actuación británicas, en esta ocasión el estilo que se le ha conferido a toda la cinta hace que su trabajo justo y adecuado aunque no sobresaliente. Sin duda, quien se lleva la cinta es Jim Broadbent, a quien conocimos en Molino Rojo, quien hace una interpretación divertida y conmovedora como el profesor Horace Slughorn, quien guarda entrañables y dolidas memorias y presenta un personaje de carne y hueso aunque este situado en un mundo irreal.

El verdadero meollo del asunto, es que tanto los fanáticos como los no fanáticos, acudimos al cine a ver una cinta de Harry Potter solo para divertirnos y no para apreciar un refinado ejercicio de estilo. La decisión de retratarlo todo de una forma sencilla y directa sin grandes aspavientos hace que el desenlace de la película que se supone debe ser muy emocionante, trágico y hasta conmovedor, se sienta demasiado contenido, plano y carente de emociones, lo que da al traste con las grandes posibilidades que tenía el libro.

Aunque una parte de mi piense que es una excelente ejecución, la otra parte de mi, la más divertida, salió del cine esperando un gran y pirotécnico cierre, con impresionantes y emocionantes duelos de varitas mágicas y conjuros peligrosos. ¡Por Díos es el verano y los fanáticos sólo queremos divertirnos!

Yo opino: * * * 1/2 / * * * * *.

(Harry Potter and The Half blood prince, David Yates, E. U., 2009.)

Control.

2009-07-18T21:12:00.001-05:00

Kurt Cobain, Jim Morrison, Janis Joplin y Jimi Hendrix, todos grandes dioses en la historia de la música, tienen otro denominador común, todos murieron a los 27. Sin embargo Ian Curtis, tenía apenas 23 cuando sorpresivamente decidió cortar de tajo su vida colgándose del tendedero en el interior de la cocina de su casa, pero eso no importa, a esa edad ya había formado una familia al lado de su esposa Deborah y habían procreado una niña y su nombre paso la historia tras convertirse en el líder de la legendaria banda inglesa Joy Division que cambiaria para siempre los anales de la música en aquel lugar dejando como legado unas cuantas impresionantes e inolvidables canciones.

Tomando como base la novela autobiografía de Deborah Curtis, Touching from a distance, se lleva la vida, obra y muerte de este poeta maldito del rock a la pantalla, quien desde temprana edad experimentaba con drogas y sus letras, hasta que llego a formar parte importante de la banda, que rápidamente fue escalando en las listas de popularidad hasta convertirse hoy en una leyenda. Éxito repentino que fue solo empañado por la terrible enfermedad que aquejaba al joven Ian, sufriendo ataques epilépticos que en la época de los 70’s su cura se encontraba en plena fase de experimentación con medicamentos que causaban más efectos secundarios que una verdadera mejoría.

Todo ese dolor, toda esa melancolía, de sentirse atrapado entre su terrible enfermedad, entre el juego de la fama y entre dos amores, podía verse reflejada en las letras de sus canciones, un juego de temas oscuros y depresivos que narraban los duros procesos que vivía y que se volvieron en parte trascendental del éxito de la banda.

Todo esto es resuelto en pantalla en medio de una realización independiente, de visible bajo presupuesto, pero resuelto todo de una forma eficiente y certera, en una cinta en blanco y negro con una narración sencilla que resume en unas cuantas líneas todo un periodo en la vida de la banda y el artista. Pero no hay que dejarse engañar, esta no es un biopic común y corriente, ésta no toca los lugares comunes en los que se refugian la mayoría de las cintas de este género, nunca vemos por ejemplo a la banda ensayando o construyendo una de las canciones, en una de las escenas los vemos animarse a reunirse y a la siguiente ya están sobre el escenario tocando, lo cual es una buena decisión que permite concentrarse en los momentos más trascendentales de Curtis y su música.

Sam Riley es el joven y hasta entonces desconocido actor y también músico al que le fue encomendada la labor de interpretar al joven músico, y lo hace con tal pasión y entrega, tanto sobre el escenario como bajo de el, que su trabajo fue premiado con diversos trofeos alrededor del mundo. Lo acompaña la también joven y talentosa Samantha Morton en una conmovedora y arrolladora interpretación.

Y así la cinta va avanzando acompañada por la música de Joy Division hasta perfilarse hacia un final que ante su moderación y contención pareciera decirnos que no existe gloria y descanso final para un alma atormentada y cercenada de tajo de este mundo, pero que aún así, sirve como un buen ejercicio para conocer un poco más sobre este importante músico de los 70’s y rendirle un pequeño y merecido tributo a su carrera por medio de ésta cinta que es ya una pequeña joya del cine independiente.

Yo opino: *** / *****.

(Control, Anton Corbijn, Inglaterra, 2007.)

Harry Potter VI: De las paginas a la pantalla.

2009-07-07T15:26:00.005-05:00

Seis razones por las cuales Harry Potter VI, El Misterio del Príncipe, esta lista para convertirse en la mejor película del verano 2009.

I. Por que tras la publicación del último libro hace un par de años, en medio de lo que se convirtió en todo un evento mediático y un fenómeno de la literatura infantil – juvenil, la potter manía se elevó en el termómetro hasta sus máximas expresiones, elevándose aún más tras el cambio de fecha de estreno de esta cinta de Noviembre 2008 a Julio 2009. ¡Los fans estamos desesperados!

II. Por que cinta con cinta hemos visto crecer a los personajes, enfrentarse a aventuras y retos cada vez más oscuros, violentos y emocionantes y en esta ocasión no es la excepción, el sexto libro, además de ser un set up de un espectacular final, es una de las aventuras más oscuras, trágicas y conmovedoras de toda la saga, que solo puede ser mejorado por el libro final.

III. Una palabra: Dumbledore, este personaje enigmático y controversial, JK Rowlings dejó a todo mundo con la boca abierta cuando declaró que el personaje era gay, cosa que jamás se menciona en los libros. Dumbledore en esta entrega tiene una participación estelar muy trascendental para toda la trama, revelándose como uno de los principales testigos desde el inicio de la historia, aquí el viejo y sabio mago, sabe que la batalla final contra Voldemort se acerca y se auto impone la misión de preparar a Harry, adiestrándolo y mostrándole todas sus memorias y conocimientos acerca de este oscuro personaje, desde que lo encontró siendo un niño en un orfanato hasta siendo un estudiante de Hogwarts interesado en los secretos mas oscuros de la magia. Michael Gambon ha hecho un excelente trabajo interpretándolo desde Harry Potter y el prisionero de Azkaban en 2004 y ahora que su personaje se vuelve doblemente demandante será emocionante ver su desempeño.

IV. Otro de los personajes que se ha mantenido durante toda la saga y tiene ahora una participación más destacada seguramente se hará odiar por muchos. Este personaje esta ligado un viejo libro que Harry Potter utiliza para su clase de pociones mágicas, este libro que contiene notas a mano con trucos y claves para lograr las pociones perfectas le ayuda a Harry a mejorar sus habilidades en esta materia, tener un par de logros en ella y finalmente develar el pasado de este misterioso personaje que esta ligado al pasado familiar de Harry.

V. El nuevo profesor, Horace Slughorn, interpretado por el buen actor Jim Broadbent, además de sustituir al maestro faltante se vuelve en una figura importante para Harry, no solo por que el se vuelve uno de sus alumnos favoritos, si no por que además posee algo que tanto Dumbledore como Harry lo necesitan urgentemente, es una pista final para conocer el poder de Voldemort y por lo tanto una pista clave necesaria para saber como destruir al peligroso rival que no solo amenaza la vida de Harry y el mundo mágico, si no el mundo muggle por completo.

VI. David Yates, el director quien tras dirigir Harry Potter y la Orden del Fénix, se reveló como una excelente combinación del estilo inglés y de la estructuración de un espectáculo contemporáneo de entretenimiento, esta de vuelta y acaba de ser confirmado como el director de la entrega final de las cintas que será dividida en dos volúmenes, de los cuales el primero vera la luz en 2010.

Yates en esta ocasión tiene que equilibrar tanto los emocionantes y oscuros sucesos de la historia con los divertidos e intrincados enredos de los que son victimas los protagonista al encontrarse ahora sí en la plena edad de la punzada y quienes además de lidiar con mortales peligros, tienes que sortear toda clase de embrollos amorosos.

A decir de las primeras y muy positivas críticas tras el estreno en Londres parece ser que David Yates lo ha logrado con creces.

Por todo esto y además los intentos de Draco para asesinar a Harry, la presencia de los Inferi, la escena inicial del ataque mágico a los puentes de Londres y mucho más Harry Potter y el misterio del príncipe esta lista para que a partir de este jueves se convierta en el éxito más contundente, tanto de taquilla como de críticas del desangelado y dispar verano fílmico 2009.

Detrás de Cámaras.

Mi libro José Tercero.

2009-06-22T22:46:00.009-05:00

La Portada del libro.

La verdad es que ya casi no me gusta romper con el ritmo, medio flojo por cierto, de este blog y menos para hablar sobre un logro para no pasar por presumido, pero esta vez estoy tan contento que quiero compartir con ustedes mis amigos esta buena noticia.

Desde hace algún tiempo y en parte gracias a este blog he aprendido a escribir mejor, a mejorar mi ortografía, aunque todavía me falta mucho por aprender. Disfruto mucho quedarme a solas frente al monitor o frente a unas cuantas hojas y mucho más si esa escritura tiene que ver con una de mis pasiones más grandes, que supongo todos ya sabrán cual es, el cine.

La portada del guión, mi copia original,
con la que estuvimos trabajando en la grabación.

Desde hace muchos años me di a la tarea de estudiar guionismo e intentar escribir un par de cosas, ha sido un duro paseo de aprendizaje pero a cada paso me he llegado a sorprender y me ha gustado mucho la voz que he ido encontrando a la hora de narrar una historia o desarrollar un personaje.

Desde a mediados del 2007 cuando inocentemente y hasta con un dejo de inconciencia empezamos a planear el desarrollo de un proyecto de video digital, algo más ambicioso, me lleno de energía el encontrar una historia que me apasionó y la fui haciendo mía.

Todavía me acuerdo de las largas y solitarias noches de insomnio en que me quedaba hasta la madrugada escribiendo y fue hasta éste proyecto cuando entendí por que escribir algo puede llegar a ser muy doloroso. Sufrí mucho, escribía un par de líneas y luego borraba todo y volvía a empezar por que quería que todo fuera perfecto, o al menos en apariencia.

Estas tarjetitas, son muy buenas para medir
el ritmo del guión a la hora de escribirlo.

Algunos meses después bastante emocionado terminé el guión o al menos descubrí que no podía hacer gran cosa por mejorarlo y entonces empezamos con los preparativos para grabarlo. Cuando estábamos en plena grabación me pasaron una convocatoria de la Universidad Autónoma de Coahuila, mi alma mater, en la que buscaban material de todo tipo para elaborar libros de la nueva serie de su colección.

Fue una de esas convocatorias que conteste sin mucho ánimo y sin tiempo de preocuparme y de imaginar que estaría pasando del otro lado, ni de esperar los resultados, que meses después me sorprendieron sobre manera, por que mi pequeño bebé, mi primer guión de largometraje en solitario, José Tercero, iba a ser publicado a la par de libros de poesía, narrativa e incluso filosofía de escritores muy buenos y de larga carrera.

La verdad no me la creía y ahora que ya tengo el libro en mis manos, a veces todavía no me la creo, nunca me había imaginado en la vida que algo que yo escribiera iba trascender a algo más que papel de trabajo, como lo es un guión de cine o alguno de los textos que preparamos para nuestros proyectos de teatro, pero el libro ya esta aquí y estoy muy contento con ello.

Mi dialogo favorito del guión. "Los muertos no regresan..."

Sobre todo considerando que hay muchos escritores talentosos esperando la oportunidad de que su trabajo sea publicado y dado a conocer, con la misma desesperada pasión con la que Van Gogh deseaba vender una de sus pinturas. A un lado de muchos de esos escritores soy nada o muy poco, pero me llena de alegría y me siento muy honrado que alguien más considera mi historia tan buena como para que aparezca en un libro.

Así que desde este pequeño espacio quiero agradecerle enormemente a Claudia Berrueto y Gerardo Segura de la Universidad Autónoma de Coahuila, por todo su apoyo y paciencia para la edición del libro.

El primer encuentro.

Pronto saldrá a la venta en todas las librerías de la Universidad y habrá una pequeña gira de presentaciones en Agosto en el D. F., luego pronto en Saltillo, Monclova y espero que pronto se confirmen más lugares.

Por ahora sigo hojeando y contemplando la portada de esta insospechada e inesperada sorpresa. De verdad que gran halago me han dado y por eso quise compartirlo con todos ustedes.

Los Secretos del poder.

2009-06-15T18:30:00.004-05:00

En medio de un tibio, muy tibio verano fílmico, aparece una cinta que se contrapone al entretenimiento fácil y digerible que nos ha llegado en las últimas semanas, una cinta que emociona y conmueve con bastante inteligencia y emociones a alta velocidad en un trhiller político excelentemente bien ejecutado.

La historia se centra en Stephen Collins y Cal McAffrey, dos amigos antiguos compañeros de estudios que sin embargo la vida los ha llevado por diferentes caminos; Stephen interpretado por Ben Affleck es un joven congresista peleando duramente contra las corporaciones que se han enriquecido gracias a la guerra y Cal interpretado por Russell Crowe es ahora un excelente reportero que conoce las calles, sus sistemas y sabe como hurgar en ello a la hora de buscar una historia para alguno de sus artículos.

Pero ahora la lucha que el congresista Collins pareciera desarticularse cuando una allegada a su equipo sufre una muerte escandalosa y que despierta múltiples sospechas sobre el caso. Para solicitarle ayuda Stephen y Cal vuelven a reunirse y Cal ahora se encuentra trabajando duro para intentar esclarecer el asunto, descubriendo que hay demasiados intereses de por medio.

El guión de la cinta es muy inteligente y ágil, las actuaciones tanto de Russell Crowe como la de Ben Affleck son unas de las más destacadas de sus respectivas carreras y la quimica que generan juntos en pantalla resulta realmente muy interesante y estan acompañados además de un reparto bastante atractivo en los que destaca Helen Mirren, Amy McAdams, Jeff Daniels entre algunos otros.

La cinta emociona con un par de intensas secuencias y lo mantiene a uno despierto con una excelente ejecución de la trama, en suma, Los Secretos del Poder, es una de las mejores opciones en éstas desoladas salas veraniegas y que, a pesar de que es muy pronto para decirlo, la cinta podría colarse en algunas ternas del Oscar. Quien sabe; podría.

Yo opino: * * * * / * * * * *.

(State of Play, Kevin MacDonald, E. U., 2009.)

Up / Star Trek.

2009-06-08T14:00:00.007-05:00

Esta vez Pixar viaja al sur y lo hace en globo, en miles de ellos. La Historia se centra en Carl, un anciano que tras perder al amor de su vida se enclaustra amargado en su pequeña y vieja casa, hasta que un día ante el peligro de perderla junto con su libertad, le atá miles de globos de helio para intentar viajar a Sudamerica y así cumplir el sueño de la infancia de su amada Ellie. Aunque no contaba con un par de polizontes en su viaje.

La cinta que inicia con un entrañable y agridulce drama muy fiel a la aventura llamada vida, hasta que emprende el viaje y se convierte en una cinta de emocionantes aventuras con las consabidas inyecciones de humor, sello de Pixar y de casi toda la animación infantil. todo empacado en un estilo muy clásico norteamericano. Pixar además se arriesga con un personaje protagonico difícil, no solo por ser un ancianito, si no también por tratarse de un gruñón resentido que todo lo que quiere es un poco de silencio y paz, sin embargo Carl se hace querer desde los primeros minutos y su aventura podría ser una buena oportunidad para que los niños aprendan un poco sobre la muerte y la vida.

Aunque no se trata de una obra cumbre de la animación, es una cinta divertida, emocionante y conmovedora.

Yo opino: * * * / * * * * *.

(Up, Pete Docter/ Bob Peterson, E. U., 2009.)

Star Trek

En medio de una industria veraniega que se ésta quedando sin sagas que prometan un fuerte y garantizado éxito de taquilla, la búsqueda de nuevos títulos se ha vuelto casi desesperada, tanto que ahora intentan traer de vuelta el fenómeno intergaláctico Star Trek, siendo J. J. Abrams el encargado, quien sorpresivamente lo ha logrado, anotándose un estruendoso y espectacular 10.

Esta precuela que cuenta la forma en la que se conformó la tripulación de la mítica USS Enterprise cuenta con todo lo que una buena cinta debe de tener, acción, aventura, romance, diversión y también por que no, un poquito de drama. Con un reparto multitudinario, diverso y muy interesante, Abrams logra crear un equipo que además de hacer bien su trabajo, se ve que lo disfrutan lo cual hace más eficiente su desempeño.

La cinta que tiene secuencias de acción emocionantes y coloridas, tiene además la suficiente inteligencia y complejidad, como para tratarse de personajes tridimensionales y por lo tanto creíbles, aunque la historia suceda a cientos de años en el futuro y enfrenten problemas como viajes en el tiempo, realidades alternas y conflictos interplanetarios.

Esta es una película muy disfrutable, especialmente para los amantes de la ciencia ficción, que garantiza su renacimiento y seguramente creará nuevos adeptos a la ya larga lista de fanáticos.

Yo opino: * * * * / * * * * *.

(Star Trek, J. J. Abrams, E. U., 2009.)

La felicidad y otros dilemas.

2009-05-28T23:01:00.007-05:00

La Dulce Vida.

A primera vista y gracias a las primeras escenas de esta cinta pareciera que Poppy, la protagonista, es una mujer que ha sufrido de algún tipo de lesión cerebral; su comportamiento y forma de ser son tan dulces y optimistas que pareciera que algo anda realmente mal en ella, sin embargo pronto nos damos cuenta que los que estamos mal somos nosotros.

La cinta inicia cuando a Poppy le roban su bicicleta, con la cual solía andar por todo Londres "encantada de la vida", por lo que ahora se verá forzada a tomar clases de manejo en vista de encontrar una mejor forma de transportarse. Sin embargo el asunto no va tan bién cuando le ha tocado como instructor a Scott; un personaje oscuro, amargado y con un pasado visiblemente tormentoso.

Poppy quien basicamente es solo una muchacha alegre, que ve la vida desde el lado positivo y anda por ella a su gusto y a sus anchas es puesta junto a un hombre que resulta ser todo lo contrario, en una relación cuyo balance podría romperse ante el más sutil de los movimientos y podría terminar de buena o muy mala manera.

Durante la cinta, Mike Leigh, quien a lo largo de su carrera le ha apostado mayormente a los dramas más intensos y conmovedores, ahora nos regala una cinta fresca y tranquila en la cual vemos a diferentes tipos de personajes desfilar por la pantalla para ver el modo en el que se relacionan con Poppy, como la juzgan, como la confrontan y como la tachan de estar del lado equivocado de la vida.

Todo quizás para cuestionarnos de cual lado transitamos nosotros.

Destaca enormemente la actuación de Sally Hawkins, con un personaje complicado y difícil que de caer en las manos equivocadas hubiera estropeado por completo la cinta y también Eddie Marsan con una actuación interesante y sútil hasta que finalmente estalla y coloca a Poppy contra las cuerdas.

Una cinta diferente, colorida y divertida para tomarse un fresco respiro.

Yo opino. * * * * / * * * * *

(Happy-go-lucky, Mike Leigh, Inglaterra, 2008.)

The Spirit.

Muchos acribillaron a balazos esta cinta, tanto, que su estreno en México fue apenas con un par de copias y ahora podemos verla finalmente en video. Tal vez la molestia de la mayoría radica en que su adaptador y director, Frank Miller, creador de comics legendarios como 300 y Sin City da mucho que desear menos una divertida extravagancia con green screen de fondo. Pero que se puede esperar de una cinta basada en un colorido e inocente comic de los años 40 en el al mismo estilo de Dick Tracy, nuestro héroe llamado The Spirit lucha contra las fuerzas del crimen organizado incluyendo a su archienemigo The Octopus.

La cinta es realizada bajo un estilo muy clásico e inocente, en el que conocemos un poco del origen de el héroe y su lucha conta el villano y sus mujeres, una cinta que enfrenta a un bueno muy bueno contra un malo muy malo, quienes casi por deporte se hagarran a catorrazos cada vez que se topan frente a frente.

El aspecto visual es realmente fantástico y por momentos sorprendente y aunque sus detractores encontraron esto como un ejercicio totalmente artificial, resulta interesante ver un ejercicio visual en el que pareciera que una de las novelas gráficas del director cobrará vida y movimiento frente a nuestros ojos, con una serie de juegos visuales y un trabajo fotográfico muy rico y lúdico.

Samuel L Jackson se lleva la cinta con un divertido y totalmente deschavetado villano en busca de la inmortalidad, aunque el aún desconocido Gabriel Match hace un sencillo pero muy efectivo trabajo protagónico acompañado con un séquito de bellas mujeres.

Esta también es una cinta para alguien con apetito de ver algo diferente.

Yo opino: * * * / * * * * *.

(The Spirit, Frank Miller, E. U., 2008.)

Watchmen - Relatos del Navío Negro.

El dvd que complementa la experiencia de la cinta Watchmen ya esta aquí y definitivamente es solo para aquellos que realmente disfrutaron la cinta. El dvd contiene el cortometraje de la adaptación de Relatos del Navío Negro, una historia dentro de la historia, un comic para un mundo en el que los héroes realmente existen y que fue eliminado de la cinta para no distraer a los espectadores de la historia central.

El cortometraje tiene un estilo de animación original y bello aunque cuenta la obscura historia de un hombre varado en una isla desierta y que para buscar salvar a su familia del mortal ataque del navío negro a su pueblo se fabrica una balsa con los cuerpos de los que en vida fueron su tripulación. Un relato de venganza y locura retratado con los colores rojizos de la sangre y los naranjas de un atardecer.

El dvd también contiene el documental ficticio Bajo la Máscara en la que aparecen algunos de los personajes centrales de la cinta y nos cuentan algo de su pasado desde una perspectiva periodística.

Aunque mi parte favorita fue la que contiene la sección de material adicional, en la que recrean por animación la primer entrega de la novela gráfica, un pequeño cortito realmente disfrutable y que deja con ganas de conocer más de este alucinante mundo de los Watchmen.

¿Un dvd solo para fans? No lo creo.

Yo opino: * * * / * * * * *

(Watchmen: Tales of the Black Freighter, Daniel Delpurgatorio, Mike Smith, Eric Matthies, E. U., 2009.)

Sin Nombre.

2009-05-15T18:53:00.004-05:00

Desde el sur del continente americano, cruzando la frontera baja de México y surcando un peligroso camino ascendente, hasta el lejano norte, para cruzar la frontera más grande, más transitada y más sangrienta del mundo se cierne un peligro violento y mortal llamado la Mara Salvatrucha, un depredador más para los cientos de peregrinos que año con año, día a día, emprenden el duro viaje; casi como una migración natural en busca de sobrevivencia.

De este par de fenómenos trata Sin nombre, ópera prima de Cary Fukunaga, quién tras alcanzar el éxito por su cortometraje Victoria para chino sobre el mismo tema e inspirado por éste mismo, se lanzó a la dura tarea de conocer los temas y sus protagonistas que ahora al plasmarlo en la cinta, lo presenta como una experiencia de primera mano que no puede dejar indiferente a nadie.

En la historia conocemos a Casper, un joven atrapado entre las claras y mortales reglas de la mara y su inocente y puro amor por su novia hasta que un día estos dos aspectos se confrontan y lo obligan a emprender una desesperada fuga para intentar salvar su propio pellejo. Y también conocemos a Sayra, quien tras vivir abandonada por su padre por varios años, quien migró al norte del continente y ahora esta de regreso tras su deportación, debe decidir entre seguir sus pasos y acompañarlo en su viaje ilegal hacia el norte o quedarse en Honduras. En el cruce de ambos caminos, los personajes se conocen unos a los otros e intentan ayudarse ante una innumerable lista de impedimentos.

Aunque muchos podrían alegar que la cinta retrata pintorescamente algunos paisajes nacionales, es innegable la veracidad y el gran valor artístico de su fotografía, lleno de colores y texturas mostrando un aspecto poco explorado por la cinematografía mexicana, apoyándose también en un excelente trabajo de diseño de producción y en general en valores de producción de alto nivel.

Y aunque también es discutible el número de cintas mexicanas recientes que se centran en el tema migratorio, desde la lacrimosa La Misma luna hasta el documental Los que se quedan, en realidad Sin nombre presenta una visión diferente al seguir a los indocumentados desde más al sur, quienes tienen que sufrir el maltrato de la migra mexicana y el acecho de la violenta pandilla que se extiende y esta presente en las diferentes fronteras.

Pero abordando el tema de una forma única, cercana más a los personajes, a sus miedos y sus deseos presentando así un panorama del vía crucis de los viajantes y no intentando irse a fondo y descubrir el hilo negro de lo que genera y perpetua las pandillas y la migración latinoamericana.

A pesar de que Sin nombre, es la primer cinta de Cary Fukunaga, ésta pareciera estar realizada por un director experto tanto en cuestiones narrativas, artísticas como técnicas, demostrando un talento tan fehaciente que debería ser reconocido y colocado a la par de los directores más talentosos de la cinematografía actual internacional; es un director que sabe lo que quiere y que además sabe como lograrlo. Descubrir un talento así es de celebrarse y más aún, es de celebrarse también, que su cinta sea exhibida comercialmente en verano en nuestro país. Sin nombre es una cinta que hace por los indocumentados y las pandillas de México lo que Los Olvidados hizo por los niños de la calle y sobre su director hay que mantener nuestra atenta mira.

Yo opino: * * * * / * * * * *.

(Sin nombre, Cary Fukunaga, México / E. U., 2009.)

La Tierra.

2009-05-15T00:00:00.000-05:00

De todos los planetas que conocemos, se sabe que solo uno puede alojar vida y se llama La Tierra. Así de contundente es el inicio de la primera cinta de Disney Nature, la nueva firma de Disney que llevará a la pantalla grande documentales dedicados a la madre tierra y la naturaleza, siendo esta entrega la primera de siete proyectos que ya ha anunciado, la cual es una nueva versión de la serie Planeta Tierra, realizada por la BBC y Discovery Channel, en la cual la cámara viaja desde el espacio exterior hasta las profundidades del océano, desde los blancos y fríos polos, hasta los más inhóspitos desiertos para contar la travesía de tres familias y su dramática lucha para sobrevivir en un mundo que esta cambiando.

Así tenemos a una pareja de osos polares luchando en contra del reloj para intentar alimentar y ayudar a sobrevivir a su par de crías, pero el calentamiento global que provoca que la capa de hielo se derrita y así les permite cazar y vivir se rompe y deslava mucho más rápido cada año, haciéndole su tarea casi una imposible misión. Tenemos también en África una madre y su pequeño elefante recorriendo un difícil paraje con la única intención de encontrar agua, viaje que no resulta tan placentero al ser acechados a cada momento por depredadores que claramente se dan cuenta que poco a poco aumenta su agotamiento y debilidad. Y en tercera instancia tenemos a una ballena jorobada y a su joven ballenato quienes tienen que recorrer distancias de proporciones épicas entre los océanos y los mares para llegar al lugar apropiado para pasar la primavera y luego de regreso para invernar. Completando un tríptico sobre la lucha de las especies por su sobrevivencia.

La cinta que va desde el ser más dimito hasta la inmensidad de los mamíferos más grandes del planeta, desde las profundidades del mar hasta la enormidad de las montañas más altas del mundo, desde la ternura de un par de cachorros o un par de polluelos dejando atrás su nido hasta el cruel encuentro de depredadores y sus presas, esta presentada en un formato digital de imágenes tan latentes, tan enormes, que por no caben en la enorme pantalla y de una belleza tal que por momentos resultan abrumadoras.

La Tierra, para su versión de Latinoamérica cuenta con la narración en voz de Fher de Maná, quien es reconocido internacionalmente por su lucha en pro de la causa verde y realiza un trabajo exacto, adecuado y más que cumplidor. Y aunque en general la cinta no muestra nada realmente nuevo en cuanto a documentar la vida al natural, su salto a la pantalla grande es una proeza de nobles causas al darle así la debida importancia e impacto a su discurso, ya que aunque es un espectáculo que entretiene tanto a chicos como a grandes tiene un importante contenido, que aunque no es discursivo, esta por completo implícito.

Y es que ante tantas maravillas que retrata uno se da cuenta del tamaño de sí mismo y su sitio en este planeta, al contarnos como la vida requiere de grandes esfuerzos para seguir adelante y de como esta formada por ciclos y cadenas tan definidas pero al mismo tiempo tan aleatorias que su frágil equilibrio puede romperse fácilmente; ciclos y cadenas en las que todos participamos lo sepamos, lo queramos o no.

Un muy buen inicio para una muy buena nueva forma en la que Disney se acerca a su público y le da un poco más que simple entretenimiento.

Yo opino: * * * / * * * * *.

(Earth, Alastair Fothergill, E. U., 2009.)

Una pasión secreta.

2009-05-06T19:04:00.005-05:00

A veces leer un libro es como una cita secreta de un par de amantes. Saborear sus líneas y sus palabras, deslizarse de página en página, percibir su aroma a viejo o a nuevo, tener el impulso de no detenerse hasta llegar al final o de hacer una pausa y con los ojos cerrados intentar memorizar la última y pulcra oración. Aunque en apariencia Hanna era una mujer fría y distante, amaba los libros, inclusive tal vez más que a su amante Michael.

Michael era apenas un adolescente, un estudiante con varios libros dentro de su mochila y Hanna una mujer que le doblaba la edad y que amaba que le leyeran y a partir de que ambos se topan un día en la calle inician un improbable romance, en el que a escondidas se reunían por las tardes para que ella le enseñará las técnicas del amor y para que él le leyera desde los clásicos universales hasta las novelas modernas, aunque a veces el orden de sus encuentros variaba. Sin embargo un día sin mayor explicación Hanna desaparece y desde entonces Michael ya no el será el mismo para siempre.

Aunque a primera vista pareciera una cinta con alto grado de romance habría que empezar por aclarar que esta cinta trata más sobre el enorme dolor que causan las acciones de nuestro pasado, tanto a terceros como incluso a nosotros mismos y que no pueden cambiarse. Cuando Michael conoce a Hanna, éste desconoce al igual que nosotros mismos el pasado de la mujer, pero ante su árido comportamiento, su aspereza y su duro semblante, no es muy difícil imaginar las terribles cosas se ocultan detrás de sus ojos oscuros. Algunos años después cuando Michael lo descubra, su dolor, su sorpresa, su inmadurez o quizás su cobardía lo llevan a equivocarse tanto de acción y omisión que las consecuencias podrían ser irremediables.

Hanna, el personaje que por fin trás varios años de espera le dió el Oscar a la mejor actríz a su intérprete Kate Winslet, es un personaje complicado, frío y hóstil, que se hace valer más por las cosas que oculta y que no dice, que por las que hace frente a la pantalla, mientras que Ralph Fiennes desarrolla el personaje de Michael en su etapa adulta, como un ser adolorido y atormentado, posiblemente igual que ella, llevando ambos una silenciosa amargura que no logra su sosiego. Mención aparte en el reparto es la tierna e ilusionada participación de David Kross, de apenas 19 años, como el joven enamorado lector y la experta maestría de Bruno Ganz como un sabio profesor de derecho.

El director Stephen Daldry refuta con esta realización su amor por los libros y la literatura, entre sus anteriores filmes destaca Las Horas, realizando una cinta que aunque cuenta una intensa historia de amor, dolor y sufrimiento, la naturaleza fría y callada de la Alemania de la pos guerra dicta desapasionados y hóstiles comportamientos de sus personajes haciendo por momentos demasiado evidentes sus debilidades y equivocaciones que de pronto uno empieza a odiarlos pero luego a compadecerlos.

Aún así Una pasión secreta o El Lector, su correspondiente nombre original, es una cinta que con un desarrollo sencillo tanto narrativo como técnico y por medio de imágenes latentes y cercanas provoca instantes de ternura, dolor, confusión y carnal amor que se va desvaneciendo irremediablemente, al igual que tarde o temprano llegamos a la página final de nuestro nuevo libro favorito.

Una película quizás no para todos, pero una experiencia dura y sútil al mismo tiempo, para quienes esten dispuestos a abrirle su corazón como un libro abierto.

Yo opino: * * * * / * * * * *

(The Reader, Stephen Daldry, E. U. / Alemania, 2008.)

Cine en casa.

2009-04-29T21:06:00.004-05:00

¡Pon la aburrición en cuarentena! El quedarse en casa no quiere decir que tenemos que pasarla tan mal y mucho menos ocn todas las opciones que tenemos con la televisión, los dvd's y el internet. Aquí les dejo unas ideas.

Puedes armarte de tu tapabocas y lanzarte a un video club donde puedes rentar Rudo y Cursi, Siete Almas con Will Smith, El Niño con la piyama de rallas, Australia, Cuentos que no son cuento, Red de Mentiras, El Día que la tierra se detuvo... bueno, mejor esa no.

También puedes encontrarte con Marley y yo, una película que pareciera a primera vista que es solo una película más de mascotas, pero hay que considerar que esta basada en la novela de Jhon Grogan en la que narra como transformó su vida el toparse con el peor perro del mundo. En la cinta, protagonizada por Owen Wilson y Jeniffer Aniston, el pequeño perro es comprado por la pareja para prepararse para la paternidad, pero aunque el animalito es un verdadero demonio se vuelve más que una mascota, un miembro trascendental en las vidas de estas personas.

Es una película por momentos tierna y divertida pero por momentos conmovedora y dolorosa como la vida misma. Una excelente opción para ver cine en casa.

Yo opino: * * * *.

(Marley & Me, David Frankel, E. U., 2008.)

También puedes checar en línea la programación de la televición para rastrear una buena cinta.

Programación Tv Libre

Programación Tv por Cable

O checar los cortometrajes que se encuentran en You Tube.

Cortometrajes en You Tube

O si te late mejor leer, puedes entrar al sitio creado especialmente para estos días de quedarse en casa por el Fondo de Cultura Ecónomica, tanto para niños como para adultos, en la dirección:

Desde tú casa.

O si quieres practicar tu inglés y te late leer algunos guiones de cine, puede entrar a la completa pagina de Joblo.

Guiones en Joblo.

En fin, las opciones son muchas. Felices forzadas vacaciones.

Aquí una tierna versión de Lithium de Nirvana, cortesía de Bruce Lash de su disco Prozac for Lovers, que se puede escuchar en Marley y yo.

Un poquito de alegría.

2009-04-27T14:11:00.006-05:00

Supongo que tiene que ver que por una temporada mis cumpleaños eran muy tristes y desangelados que durante un tiempo me presionaba a mi mismo para que el 28 de Abril fuera un buen día y con una celebración digna de la ocasión.

Desde hace varios meses me atormentaba la duda: ¿cual será la forma ideal de recibir mis 30's? Muchas ideas exóticas se me venían a la cabeza, pero la verdad es que después de recibir un par de regalos desde hace un par de meses no necesito nada más.

Por el contrario quisiera hacerles un par de regalos, un ringtone con la marcha de Mickey en versión country extraído del disco O Mickey, where art thou? en honor a la cinta de los Hermanos Coen, en donde se pueden escuchar versiones bastante antojables de las canciones de la casa Disney en un estilo sureño estadounidense, con banjio y armonica incluidos. En México el disco se llama Disney Adventures Bluegrass.

Ringtone Mickey

Ahora que si de plano tu niño interior ya se extinguió desde hace mucho, aquí va el ringtone de Quisiera ser millonario; en la trama aparece un celular que suena varias veces y que hacia el final se convierte en una parte importante de la historia, el ringtone de ese celular puede ser tuyo cortesía de tu seguro valedor.

Ringtone Quisiera ser millonario.

Que tengan un buen 28 de abril y también 29 y 30.

Cortometrajes nominados al Oscar 2009.

2009-04-17T17:34:00.010-05:00

Cinépolis sorprende con la exhibición de los cortometrajes nominados al Oscar en el 2009, de la sección de ficción, la cual ha recorrido varias ciudades del país pero a partir del 17 de Abril y hasta el día 23 se presentarán en Monterrey, en algunas de sus salas. Realizando la presentación en formato DV CAM, es decir en video digital y no en 16 mm como todas las cintas exhibidas comercialmente, lo cual podría significar una nueva forma de exhibir cine comercialmente en esta cadena o en el país entero. El costo de la entrada será de $ 35.00 y la verdad, déjenme les digo, vale mucho la pena.

Los cortos que se presentan son:

En la línea.

Sobre un guardia de segurdad enamorado en secreto de una compañera de trabajo, quién atestigua como su rival de amores es atacado en el metro y decide abandonarlo a su suerte. Es un corto de ritmo lento sobre la intensa agonía de la culpa.

Yo opino: * * *.

(Auf der Strecke, Reto Caffi, Suiza - Alemania, 2007.) Duración 30 min.

El Niño nuevo.

Un niño inmigrante de Africa llega a una escuela de Irlanda, donde tendrá que luchar por sobreponerse a la discriminación y ganarse un lugar. El corto es un intenso, encantador y divertido apunte sobre la convivencia y las diferiencias culturales.

Yo opino: * * * *.

(New Boy, Steph Green, Irlanda, 2007.) Duración 11 minutos.

Juguetilandia.

La ganadora del Oscar, es sobre una mujer y su hijo, quienes tienen como vecinos a una familia de judíos que pronto serán trasladados a un campo de concentración. Para ocultarle la realidad a su hijo, la mujer le dice que los vecinos se irán de viaje a un lugar llamado Juguetilandia, pero esto en lugar de resolver el problema, lo complica.

Es un intenso y emotivo cuento que muestra que también pueden contarse bellas historias sobre uno de los capítulos más oscuros de la humanidad.

Yo opino: * * * *.

(Spielzeugland, Jochen Alexander Freydank, Alemania, 2007.) Duración 14 minutos.

El Puerco.

Un anciano ingresa a un hóspital y entre su convalecencia encuentra ánimo y alegría en una pequeña pintura colgada en su cuarto de un puerco, el problema empieza cuando sorpresivamente el cuadro es retirado a petición de otro paciente.

El puerco es un corto encantador y divertido que versa sobre la convivencia y el respeto entre las diversas culturas que empizan a poblar cada rincón del mundo.

Yo opino: * * * *.

(Grisen, Dorte Hogh, Dinamarca, 2008.) Duración 22 min.

Manon sobre el asfalto.

Una jóven mujer acaba de sufrir un accidente y mientras su cuerpo y su conciencia empiezan a desvanecerse la mujer imagina lo que sucederá con sus amigos, su familia y el mundo cuando ellos se enteren que ha muerto.

El corto esta lleno de sensaciones que no paran de llenarte de sentimientos encontrados, realizado con un propuesta audiovisual bastante electrizante y atractiva.

Yo opino: * * * *.

(Manon sur le bitume, Elizabeth Marre - Olivier Pont, Francia, 2007.) Duración 15 minutos.

En suma es un espéctaculo y una oportunidad única de ver el trabajo de realizadores de diferentes partes del mundo que de alguna otra manera sería imposible de ver. Nadie devería perdese esta exhibición.

Consulta cartelera aquí.