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Tres Colores: Blanco.

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Allá por los lejanos años de 1994 y 1995 en el mundo del cine de arte no se hablaba de otra cosa que no fuera la trilogía de Kieslowski Tres Colores, después de la cual se retiró. Eran tres películas, cada una representando los colores de la bandera francesa y su significado en ella; azul libertad, blanco igualdad y rojo hermandad. Y para disfrutarse mejor debían verse en ese orden. Primero me renté el vhs de Azul y me quedé enamorado de la belleza y talento de Juliette Binoche, me impresionó el diseño de producción que naturalmente presentaba en todo momento el color azul y la magnífica banda sonora me enloqueció; la película era poesía pura. Luego al ver que Blanco era una comedia y yo que por esos tiempos creía que la comedia era un género menor me la salté y renté Rojo. Irène Jacob era muy guapa y su trabajo me conmovió, la cinta era mágica, envuelta en el color rojo de telas, anuncios panorámicos gigantes y las luces de los semáforos rebotando en el asfalto mojado. Algun

Los pretendientes del Oscar a mejor película 2018.

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Si el Oscar a la mejor película de este año fuera mi hija y las películas nominadas fueran pretendientes que me piden permiso para salir con ella, la cosa estaría así... Los Archivos del Pentágono. (The Post.) No es que haya algo malo con este chavo, tiene buen tema de conversación sobre la vigilancia al gobierno, el derecho a la libertad de expresión y el empoderamiento de la mujer pero sus formas son un poco anticuadas. Sería un buen partido si estuviéramos en los ochentas o principios de los noventas. Huye. (Get out.) El asunto con este joven es que aborda su tema de conversación racial desde un punto vista original y eso conquista a todo el mundo... menos a mí. Es un joven divertido, no dudo que sea un buen partido para un par de salidas amenas, pero hasta ahí. Las Horas más oscuras. (Darkest Hour.) A este muchacho le gusta la historia y la política. Pide un té y galletitas. Es un tipo formal y correcto pero a los cinco minutos ya me aburrió su larga conversación y

Buscando un amigo para el fin del mundo.

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En la escena inicial un locutor de radio nos informa que ha fracasado el último intento posible para detener a un enorme asteroide que se dirige a la tierra y por lo tanto en tres semanas toda forma de vida en el planeta tierra inevitablemente se extinguirá. Y mientras que alrededor todo mundo se dispone a vivir con desenfreno el tiempo que les quede, Dodge un divorciado vendedor de seguros intenta seguir adelante con la mayor normalidad posible, se presenta a trabajar en la compañía donde unas cuantas personas intentan mantener a salvo las operaciones y por las noches ve la televisión esperando el fatídico día. De pronto conoce a su excéntrica vecina Penny con la que nunca había cruzado palabra alguna, quien está envuelta en una  complicada relación amorosa y profundamente deprimida pues no podrá volar a Inglaterra para ver a su familia. Luego de que una turba violenta azota su edificio, escapan juntos y deciden hacer un trato para localizar la ex novia de Dodge de la prepara

El Árbol de la vida.

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Desde el inicio hasta el final la vida avanza en pequeños círculos que se repiten y fluyen y mientras unos terminan otros inician y así será hasta el fin de los tiempos. Algunos parecerían correr por esos ciclos sin apenas darse cuenta de las maravillas que les rodean, pero Terrence Malick no es uno de ellos y lo demuestra constantemente en su cinematografía. En El Árbol de la vida va más allá, lejos de todo límite, arriesgándose por que sabe que algunas historias son tan particulares pero tan universales que es imposible contarlas sin considerar el universo que las envuelve y en esta cinta lo incluye todo. Desde un accidente cósmico en una galaxia lejana, hasta los albores de la vida en la tierra, con días oscuros y llenos de trueno, con seres pequeños, imperceptibles que se desarrollan y extienden, hasta llegar a las grandes urbes, los grandes bosques de edificios de cristales y todavía más allá, hasta el mero final. En el punto medio hay una familia de Texas de los años 5

Miss Bala.

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Escuchar que Gerardo Naranjo haría una cinta en la que tocaría el tema de la narco violencia en México fue sorpresivo y emocionante. Así suele serlo cuando un director interesante se aleja de los temas y las formas con las que usualmente trabaja y aborda un material que se antoja ajeno a él y lo hace con su acostumbrado estilo de trabajo. No siempre los resultados son buenos, pero afortunadamente éste no es el caso. En la cinta se nos presenta a Laura Guerrero una joven de Tijuana que así sin muchas ganas se presenta en la organización del concurso estatal de belleza para intentar participar y la verdad, aunque la joven tiene un fresco atractivo, si la comparamos con las demás jóvenes que participarán sabemos que sería descartada pronto. Pero eso no importa, se vuelve secundario cuando unas horas mas tarde Laura se ve atrapada en una balacera y a partir de ahí se ve envuelta en una serie de hechos y se relaciona involuntariamente con un grupo de delincuentes comandados por El Lino. De

Mi otro yo.

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Desde hace no mucho tiempo hombres y mujeres, niños y adultos sin distinción, se han visto acechados por una nueva lista de males que atacan su salud y bienestar, esos males son peligrosos, invisibles y pueden costar inclusive la vida, sus nombres y variantes se han vuelto cada vez más populares y sus efectos bastante visibles, excepto claro, cuando los afectados somos nosotros mismos. El nombre rey de todos esos términos médicos es la depresión y hasta donde se sabe su cura es complicada, lenta y dolorosa. Walter Black es una de esas personas afectadas y después de probar sin éxito varios médicos y tratamientos está por perder a su familia, su negocio y su vida. Un día encuentra en la basura un títere en forma de castor y tras una desastrosa noche despierta con una nueva fuerza en su interior, de su boca surge una voz y una personalidad diferente, la del castor, quien le informa que si quiere resolver su situación tiene que dejarlo a cargo de todo. Lo que en un principio parece

Somewhere. En un rincón del corazón.

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Después de su anterior cinta con la que dividió opiniones y recibió fuertes críticas Sofia Coppola debía seleccionar con cuidado el siguiente paso de su carrera y con Somewhere pareciera hacer lo correcto, pues aunque tal vez no sea su mejor o más popular cinta, se confirma como una autora que está pisando ya los terrenos de la madurez. Jhonny Marco es una gran estrella de Hollywood y pasa sus días en la habitación 211 del Chateau Marmont, el castillo de la realeza de Los Ángeles, ese legendario lugar que desde los años 20 ha albergado a las más grandes legendas del cine, pero que ha sido también el escenario de algunas de sus más dramáticas tragedias y con Jhonny Marco podría repetirse una, puesto que aunque pareciera tenerlo todo, nada le es especialmente atractivo y da muestras de que es una de esas celebridades que se desvanecen y luego un día aparecen muertas. Pero cuando su hija Cleo llega a pasar unos días con él, Jhonny pareciera recibir una oportunidad de salvarse. Es impresio