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Mostrando las entradas de 2008

Australia.

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Hay un lugar inhóspito, casi secreto, entre el Oceano Pacifício e Índico, allá al sur del mundo, un lugar de grandes planicies y gigantes olas, hogar de cientos de tribús en el inicio de su historia y la cuna que hermana a varias naciones hoy en día. Un territorio de aventureros donde el pasado y la modernidad se abrazan, donde la magia y la realidad conviven tan estrechamente que parecen confundirse; un lugar llamado Australia. Hasta donde un día llega Lady Sarah Ashley, una aristócrata inglesa en busca de su marido, quien ha estado en aquella región administrando unas tierras ganaderas que cada día valen menos, solo para encontrarse a su marido muerto presumiblemente a manos de un aborigen de la región. Sola, en una tierra extranjera, intentará tomar el control de la situación con la ayuda de un domador y arriero de caballos y la compañía de un pequeño niño heredero de la sabiduría de una antigua tribú, para así salvar de la ruina su propia fracción de aquel país. Baz Luhrmann, qu

Tropic Thunder.

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Había escuchado muchas cosas de esta película, algunas muy buenas y otras muy malas, pero hasta ahora que se ha estrenado en dvd puedo comprobarlo. Tropic Thunder es una divertida sátira que aunque cíitica los precederes de la industria hollywoodense se centra en los actores, de todos colores y sabores y toda la parafernalia que los acompaña, lo cual resulta bastante interesante siendo una historia escrita y dirigida por una de las maximas estrellas taquilleras de aquel lugar; Ben Stiller. En la cinta un equipo de producción estan empeñados en realizar la mejor cinta de guerra par lo cual arman un equipo de actores bastante diverso. Tugg Speedman (Ben Stiller) es una súper estrella de acción que tras innumerables secuencias a empezado a caer en decadencia por lo que se embarca en esta filmación en algún lugar de Asia en donde su agente pelea fieramente para que le instalen su Tivo, como se especifica en el contrato y donde además el actor aprovechara para escoger... perdón, adoptar un

Vicky Cristina Barcelona.

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Después de un sugestivo trailer donde se nos deja fantasear con un trío amoroso y sexual entre Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, la nueva cinta de Woody Allen se antoja como una aventura amorosa y sensual coronada con su nueva y bella actriz fetiche Scarlett, con quien lleva hasta ahora tres cintas; pero el viaje resulta un poco diferente. Allen desembarca en Barcelona, después de dos cintas en Inglaterra y varias docenas de ellas en New York adentándose por primera vez al candente mundo de los latinos, del mismo modo que llegan dos chicas norteamericanas a Barcelona para pasar ahí el verano, ellas son Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Johansson). Vicky es una mujer madura, centrada, segura de si misma, que esta por casarse con un excelente partido, mientras que Cristina es una joven apasionada que aun no sabe lo que quiere de la vida (solo lo que no) y apenas arribando a Barcelona se topan con Juan Antonio, un apasionado pintor, que intenta vivir sin su psicótica ex mu

Mis Favoritas del 2008.

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No es muy extraño por estas temporadas ver algunas cabezas cabizbajas, incluso a veces la propia nuestra, quizás es por que al ver los preparativos para cerrar el año con fiestas nos damos cuenta que somo un año menos, o más, dependiendo. Quizás de repente nos damos cuenta que el tiempo se nos ha ido de las manos y no alcanzamos a hacer todo aquello que queríamos, quizás extrañemos a los que ya no están o quizás simplemente añoremos tiempos mejores. Pero tenemos que reconocer que aunque el 2008 fue un año difícil y de arduo trabajo, aún así no todo fue tan malo y aún estamos aquí, así que antes de que se enciendan las velas, se rompan las piñatas y nuestros cinturones se recorran un agujerito más, cerremos el año contentos. En este 2008 me la pasé trabajando mucho para mi proyecto de largometraje que la verdad vi poco cine y escribí sobre el todavía menos, pero haciendo una revisión anual y un pre cierre como buen contador, no fue muy difícil escoger no lo mejor, pero si mi cine más f

Star Wars: La Guerra de los Clones.

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Ahora que ya estamos en Diciembre y plena época prenavideña, están llegando a los videoclubes los dvd's de las cintas veraniegas que desfilaron por nuestras salas, lo cual es una buena oportunidad para volver a ver nuestras favoritas o ver aquellas que por algún motivo se nos escaparon, como en mi caso ésta; Star Wars: La Guerra de los Clones. La cinta que abre una nueva serie animada que se ubica entre los capítulos II y III en el período en que tuvieron lugar las Guerras Clónicas mencionadas desde la trilogía original y abre una nueva fase en el amplio repertorio intergaláctico para la animación en tercera dimensión, aunque cabe decir que esto no ha hecho feliz a muchos. En la cinta los conflictos entre la República Galáctica, comandada por los Jedis y su ejercito de clones y los separatistas están en su máximo apogeo y el hijo de Jabba the Hutt ha sido secuestrado por lo que Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi son enviados a resolver el conflicto para así intentar obtener un pacto

Madagascar 2.

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Mientras esperaba a que la proyección de esta cinta iniciara, me la pase comentando el negro panorama financiero que se vislumbra en los próximos meses y luego con los ánimos bastante decaídos se apagaron las luces, comenzaron unos cuantos anuncios previos y así sin mucha esperanza empecé a ver Madagascar 2... ¡Y vaya sorpresa! Esta es una secuela de grandes proporciones que duplica e intensifica la diversión y las mejores cualidades tanto en la narración de su historia como en el colorido de la animación y fotografía de aquella modesta cinta original del 2005. Tan sólo la escena que abre la cinta es tan tierna, divertida y conmovedora que aunque por unos instantes recuerda a El Rey León, al final se constituye como una memorable y sútil escena, apenas un aperitivo del platillo entero de diversión. La historia inicia cuando Alex el león, Marty la zebra, Gloria la hipopótamo y Melman la jirafa emprenden un accidentado vuelo para intentar regresar a su natal Nueva York, donde los extraña

007 Quantum.

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Por lo regular cada dos o tres años, en Otoño o Invierno, se estrena una nueva cinta del legendario espía más famoso de todo el mundo; Bond, James Bond, completando así la saga más longeva con hasta ahora 22 entregas y una nueva en proceso que estará en nuestras pantallas en el 2010. Así desde 1962, Bond se ha mantenido vivo y actualizado, en gran parte gracias a la facilidad con la que los productores han adaptado la serie a los tiempos cambiantes y convertirla en todo un fenómeno cultural, una marca con influencia y un punto de partida para cualquier otra cinta del mismo género. Y así con estas credenciales llega a nosotros la nueva entrega, la aventura número 22, 007 Quantum. En primer lugar para esta ocasión hay que olvidarse del romance y la instalación de una historia, toda la teoría que necesitabamos esta implícita en Casino Royale, en esta ocasión Bond tiene que poner manos a la obra para resolver de una buena vez quiénes son los que estan detrás de la traición y muerte de su a

El Asesinato del Presidente.

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Por todos es sabido que George W. Bush ha sido declarado en todo el mundo como una de las personas más estupidas e ineptas de la escena política mundial y según los propios estadounidenses uno de los peores presidentes que han tenido, así que una cinta que pretende ser un documental sobre el ficticio asesinato de Bush sería para muchos un escaparate donde se puedan desahogar las frustaciones que este mandatario pueda provocarnos, en un sentido bastante carnicero, pero de entrada la cinta ofrece otras cosas. Al principio, en lugar de enlistar los errores de su política y su persona, su desmedida ambición y su premura por ir a la guerra, el director se centra en narrar un poco la rutina del Presidente desde el punto de vista de sus colaboradores y equipo de seguridad, quienes hasta con cariño y admiración narran diferentes aspectos de su jefe, para después pasar poco a poco a un ambiente de tensa calma que llega a su final con un emotivo discurso y un par de disparos a la distancia. Noso

Concierto en F Menor.

Ayer por la tarde descubrí que una de mis películas favoritas de todos los tiempos; Raising Victor Vargas (Un largo camino a casa), la cual es algo complicada de conseguir, se encuentra completa en You Tube, así que me puse a ver la última parte, apenas un par de minutos antes de los créditos y me quede impresionado por lo bueno y natural que es el cierre de la cinta, lo cual me tomó de sorpresa por que hace varios años que no veo la película. Cuando la escena inicia, algo acaba de ocurrir, una tormenta acaba de pasar y todos los personajes estan impactados y no saben que va a pasar a continuación; ¿se van a separar todos para siempre? ¿se van a odiar de ahora en adelante? Pero en vez de todo eso, sucede esto. Aunque es el final, si lo vez antes que todo lo demás, no pasa nada, no afecta la apreciación del resto de la cinta y ese es un efecto muy extraño de encontrar. En la escena la melodía que suena en el piano es Concierto para Piano en F menor de Bach, una pieza que es utilizada t

Quémese después de leerse.

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¿Qué tienen en común un analista de la CIA alcohólico que acaba de ser despedido, su mujer, una doctora estirada que se esta preparando para abandonarlo y quedarse en los brazos de su amante, un agente de tesorería que para escapar de su aburrido matrimonio se cita con fulanas que conoce por internet, una mujer cuarentona que quiere dinero a cualquier costa para reconstruir su triste cuerpo, su compañero deschavetado de trabajo en un gimnasio y el gerente del lugar que esta tontamente enamorado de ella? Al parecer nada, salvo por un pequeño disco que contiene parte de las memorias del analista tirado en el gimnasio y el cual, a travéz de la extorsión, puede servir para sus oscuros propósitos. Cuando la cinta empieza, las primeras imágenes que vemos son muy parecidas a las de cualquier otra película de espías y agentes secretos, pronto nos damos cuenta que ésta no es como todas las demás, pronto nos damos cuenta que estamos ante una comedia de humor totalmente negro llena de enredos que

Max Payne.

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Antes que cualquier otra cosa, para ver esta cinta hay que considerar que esta basada en un vídeo juego. Y eso no es bueno ni malo, salvo por la mala racha que han tenido últimamente las cintas extraídas de las consolas, pero esto no es gratuito, a pesar de que en Estados Unidos la cinta se encuentra en primer lugar de taquilla, tiene en su haber un puñado de malas críticas, ganadas a pulso hay que decirlo. Al inicio todo pintaba muy bien, como una cinta detectivesca que se mueve por los bajos mundos del crimen y con un toque sobrenatural con enormes bestias aladas que devoran seres humanos, pero pronto todo se queda a medias. El director, John Moore, quien ha probado no ser tan bueno con las historias y personajes, se centra en los efectos, las escenas de acción y el artificial aspecto visual, dejando olvidada la narración, la construcción de personajes y la coherencia. Hay personajes que aparecen y luego se pierden en el olvido, para aparecer después como por arte de la tele transpo

Ceguera.

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Imagina. Imagínate por un minuto que en un día cualquiera en una ciudad que podría ser cualquiera, en el agitado tráfico de la mañana, de pronto un hombre pierde la visión. Pero esta no es una ceguera cualquiera, no es una de oscuridades, sino una blanquecina, como si demasiada luz golpeara sus ojos. Imagina que éste fue tan solo el primero, que pronto la ceguera se propagaría como si se tratara de un simple resfriado y va contagiando a todas las personas con las que tiene contacto. Las autoridades reaccionan de inmediato y ordenan cuarentena para todos los contagiados. Pero esta no es una cuarentena normal, es una muy inhumana, los enfermos son confinados a un antiguo hospital psiquiatrico rodeado de militares que estan dispuestos a dispararles si intentan escapar. Hasta ese lugar, con pequeño número de enfermos llega un doctor y su mujer, quien a pesar de estar en contacto con la enfermedad aún no se ha contagiado pero está ahí fingiendo estar ciega para no separarse de su marido y

Crepúsculo - Twilight.

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Una nueva serie de libros ha desatado de nuevo la euforia en jóvenes y adutos por igual, se trata de los cuatro, hasta el momento, libros escritos por Stephenie Meyer, cuya primer entrega se llama Crepúsculo (Twilight) y se centra en el romance de una jóven estudiante de preparatoria con un misterioso compañero de clase que resulta ser un vampiro. Los libros que causaron sensación y fueron los más buscados en la pasada Feria del Libro de Monterrey estan a punto de saltar a la pantalla grande el próximo 21 de Noviembre cuando se estrene la adaptación de la primer novela. La cinta esta dirigida por una mujer, lo cual le puede dar el toque exacto a esta historia creada por una mujer y contada desde el punto de vista femenino. La directora de A los trece, Amos de Dogtown y La Historia de la Navidad, Catherine Hardwicke, es la encargada de llevar la batuta de este proyecto. En los roles protagónicos tenemos a Robert Pattinson, quién tiene ya una buena experiencia con los fenómenos cinema-l

Intriga en Nueva York.

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Apenas iba a contarles sobre Adrift in Manhattan, cuando misteriosamente desapareció de la cartelera regiomontana, sin embargo hay un par de cosas interesantes que comentar por si un día de estos se la encuentran por ahí. La historia se centra en tres personajes; Rose, una mujer que vive en duelo tras la muerte accidental de su único hijo y la consecuente separación de su marido, interpretada por la bella actriz Heather Graham quien no se cansaba de mostrarse orgullosa y presumir que esta película había costado medio millón de dólares y fue filmada en 18 días, todo un mundo aparte a comparación de las producciones comerciales a las que esta acostumbrada a participar. Intervienen en la historia también un solitario anciano que trabaja como cartero y quién padece de una enfermedad que lo esta condenando a una inminente ceguera y por último ésta Simon, un solitario y silencioso jóven de extracción latina, interpretado por Victor Rasuk, quién en sus ratos libres sale a la calle a fotografi

Dramaturgos coahuilenses en la FIL 2008.

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La Feria Internacional del Libro Monterrey 2008 ya arrancó y mis pies y bolsillos ya estan sintiendo cosquillas por mi acostumbrada maratónica visita sabatina. Este año además de todos los alicientes acostumbrados está uno más, la presentación del libro de mi amigo José Palacios, quién se dió a la tarea de recabar los trabajos más recientes de los dramaturgos Coahuilenses y los reunió en este libro, al cual me invitó a participar. En el libro se pueden encontrar las siguientes obras cortas. En Saltillo no se puede decir Bukowsky de Carlos Almonte. Estación Paraíso de Joel Lopéz Arriaga. Amigos sin costo de Lucía Sánchez. Morirse en viernes de José Luis Castillo. Mujeres en pausa de José Luis Luna. La Simulacra de Luis Javier Alvarado. Y Cartografías de Antonio Sonora. Presentando el libro estarán el teatrista Luis Javier Alvarado y el cineasta regiomontano José Luis Solis, director del célebre cortometraje Los Amorosos. El evento es este Sabado 18 de Octubre a las 12:30 Hrs. en la sala

AMATEUR

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Uno de los días más tristes que he vivido, es cuando me dí cuenta que no iba a estudiar cine. Y aunque desde mucho antes sabía que era casi imposible para una persona como yo, estudiar aquella carrera que solo existía en el D. F., un lugar muy lejano para un chavo de 17 años de Monclova, Coahuila y con mucho mundo por conocer, al final el veinte me cayó cuando llené mi solicitud de ingreso a la Universidad local para la carrera de contador. Ese día al volver a casa me perdí, pues al no conocer la zona donde se encontraba mi hoy alma mater, tome un camión equivocado y me llevó a una parte de la ciudad que desconocía por completo. Muy confundido y entristecido me baje y decidí caminar hasta encontrar un lugar que me resultará familiar, lo cual no fue fácil bajo los 40 grados de temperatura de aquel verano que apenas iniciaba. Después de varios minutos terminé bajo la sombra de un árbol tomando un refresco y también debo honestamente decirlo; llorando. Nunca supe cómo ni por qué, pero des

The Tarantino experience.

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- I love you, Pumpkin. - I love you, Honey Bunny. - All right, everybody be cool, this is a robbery! - Any of you fucking pricks move, and I'll execute every motherfucking last one of ya! Y después de esas frases se desató una rola totalmente cool, fuerte, llena de ritmo y de gran cadencia y luego ya nada fue igual, Tarantino se consolidaba como un excelente director que a la par de sus escandalosamente originales guiones, interesantisimos castings y mucha violenta, otro de sus grandes sellos, indiscutiblemente, han sido sus elecciones musicales, convirtiéndo viejos temas ya casi olvidados, inclusive un simple silbidito, en tracks de culto que suenan en celurares de personas que ni siquiera han visto uno de sus filmes. El album Tarantino Experience conformado por dos discos con 24 tracks en total esta decidido a celebrar el genio del dire

Estrenos mexicanos en video.

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Para todos los que no tuvimos oportunidad de ver esta película en una sala de cine, ya se encuentra disponible en dvd. El Viaje de la Nonna es una muy buena opción para una tarde familiar de películas, la historia se centra en la Nonna (abuela en italiano), la matriarca de la familia quien desea a toda costa visitar San Todaro, el pueblito italiano donde nació su esposo ya fallecido. Su familia entera, ante la imposibilidad de cumplirle su ilusión por problemas de salud, deciden fingir que han realizado el viaje, disfrazar un restaurant de pueblito italiano y filmarle la aventura, para que la quebradiza memoria de la Nonna la recuerde siempre. Sebastián Silva, el guionista y director, nos dijo en la entrevista que le realizamos hace varios meses que para el elenco se empeñó en reunir un nutrido grupo de buenas personas que terminaron formando una familia que a la par de trabajar se divertieron mucho y el resultado se nota en pantalla, por momentos más que ver a un grupo de actores re

Another way to die.

¡Paren la prensa señores! La rola de la nueva cinta de James Bond Quantum of Solace, interpretada por Jack White de The White Stripes y Alicia Keys se acaba de filtrar en internet. (Hace apenas dos horas.) Y aquí esta, después de una larga espera. UPDATE. AHORA SI EL VIDEO OFICIAL. Y para seguir "calmándola" de aquí al estreno, como decimos en el norte, aquí el trailer. UPDATE. Varios videos han sido colgados a Youtube con la nueva rola Bond y han sido eliminados, esperemos que estos nuevos se mantengan online. La rola aunque esta siendo criticada por mucha gente, la verdad suena bastante bien, es original, diferente, pero creo que embona perfecto con el nuevo estilo de las cintas Bond. Quantum of Solace tiene fecha de estreno en México para Noviembre... esperaré pacientemente. Aquí un link para escuchar el tema. Y aquí la letra. JW: Another ringer with the slick trigger finger for Her Majesty AK: Another one with the golden tone voice and then your fantasy JW: Another bill

Arráncame la vida.

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En un país como México en el que a pesar de lo que se diga aún no existe una industria cinematográfica como tal, en el que abundan operas primas por que muchos directores no tienen apoyo suficiente para continuar con su carrera, en el que el promedio de tiempo que una cinta nacional perdura en cartelera es de una a dos semanas, aún así hay lugar para superproducciones. Aunque en realidad lo primero que se tiene que decir de Arráncame la vida es que independientemente de que su costo de producción es alto, el más costoso de la historia según muchos, ésta es una de esas cintas en el que los recursos son utilizados para narrar una historia y no para atiborrarla de grandes efectos e intentar hacerla más interesante. Tendríamos que empezar por mencionar que Roberto Sneider no es un director cualquiera, aunque no hayamos escuchado nada de él desde hace más de diez años, cuando sorprendió a todo mundo con su primer cinta Dos Crímenes, basada en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia, cint