La Hora Marcada.

Allá por 1986, hace más de 20 años, las pantallas de la televisión mexicana se llenaban de miedo, pero también de asombro, cuando se estrenó uno de los más originales y escalofriantes programas televisivos que yo recuerde de toda mi infancia, se trata de La Hora Marcada.

Una especia de serie, muy en la onda de Dimensión desconocida, donde en cada capitulo se narraban historias de fantasmas, muerte, hombres lobo, vampiros, brujas, pero todo esto muy a la mexicana y con la constante presencia de la mujer de negro.

Por aquel entonces, el programa se nutria del talento incipiente de los ahora reconocidos cineastas Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki, Guillermo del Toro, Luis Estrada, García Agraz, entre una larga lista de, en aquel entonces, jóvenes artistas, todos aportando en diferentes rubros, buscando llevar aunque fuera por 30 minutos hacia nuevos horizontes la televisión mexicana.

Y vaya que lo lograban, gracias a historias bastante sencillas pero muy originales y brillantes, con unos diálogos intensos y algunos de ellos memorables, con un trabajo visual muy desarrollado, un manejo de cámaras bastante inusual para la televisión de aquellos tiempos y una suerte de efectos especiales que recuerdan un poco al estilo de las películas de El Santo, pero algunos de ellos muy bien logrados, considerando que por aquel entonces no había tantos adelantos tecnológicos. Y retratando temas que luego serían pan de todos los días en el cine, como la realidad virtual y los videojuegos.


Además en gran medida, el éxito también se le debía a un nutrido ejército de actores, de todos los tipos y tamañazos habidos y por haber, algunos de ellos ya consagrados para aquel entonces y otros apenas jóvenes promesas como el fallecido Eduardo Palomo, Pedro Armendáriz, Ofelia Guilmáin, Edith Márquez, Maria Rojo, Blanca Guerra, Margarita Gralia, Manuel Ojeda y un gordo y diverso etcétera.

Unas cuantas notas del tema musical principal bastaban para crisparle los nervios a cualquiera y sus historias de suspenso, fantasía y terror, lo dejaban a uno inquieto a altas horas de la noche, tanto que este programa era el culpable del mayor número de mis pesadillas infantiles, pero no había excusa, puesto que en aquel entonces, el niño que no viera La Hora Marcada era gallina.

Todo esto viene al caso por que Televisa ha decidido desempolvar la serie y con ayuda de Alter Films han sacado a la venta un dvd especial con apenas 11 capítulos que ya se puede conseguir. Quizás la selección no sea la mejor, pero ya prometieron sacar a la venta más capítulos en los próximos meses y aunque a la serie ya se les noten algunos años y resulte un poco lenta al lenguaje audiovisual del día de hoy, es una excelente oportunidad para recordar a esta original serie.

Además se ha escuchado por los pasillos de la televisora que se esta planeando traer de regreso al aire a la serie, según se dice el primer capitulo estaría dirigido por Rigoberto Castañeda, director de Km 31 y el actor Germán Robles, conocido por su trabajo en la obra teatral La Dama de Negro, ha comentado que participará en algunos capítulos. Pero ahora si que me da miedo, ¿lograrán estar a la altura de la serie original o la convertirán un absurdo fracaso como con Odisea Burbujas?

300.

Warner Bros. Pictures.

Entre la poesía visual y la cultura pop hay espacio para la formación de un nuevo subgénero de cine, el de películas basadas en novelas gráficas y filmadas casi en su totalidad en bluescreen, que hace un par de años Sky Capitán y el mundo del mañana y Sin City inauguraron y que hoy 300 lo confirma como un lenguaje visual que sin duda será muy utilizado en el cine comercial de los años por venir.

Allá por el siglo 480 A. C., el imperio Persa se extendía a lo ancho y alto del entonces mundo conocido, arrasaba a su paso extendiendo su dominio, aniquilando, esclavizando y sometiendo a la cultura occidental. Un día al Rey Jerjes se le antojó conquistar las naciones griegas y todo apuntaba que así sería, puesto que seguido de su poderoso, rico y numeroso ejercito era prácticamente invencible; la victoria era segura. Hasta que unos cuantos hombres, liderados por los espartanos, les cerraron el paso y les mostraron que hasta un Díos - rey puede sangrar. De haber ganado los persas en aquel entonces el mundo sería diferente a como lo conocemos hoy.

Warner Bros. Pictures.

Pero tranquilos, no estamos ante una película histórica, por que aunque la cinta esta por completo basada en aquella Batalla de las Termópilas, la cinta solo utiliza el factor histórico como punto de partida para crear una cinta de guerra, de acción y aventura, que logra emocionar gracias a una buena combinación de acción y una dirección acertada que ayuda a crear tensión, llena de simbolismos visuales como el gran tamaño del rey Jerjes y su ejercito de fenómenos, para dar a entender la monstruosidad en tamaño de ejercito persa.

Pero no todo el espectáculo esta dirigido 100% a los hombres, podría decirse que las mujeres también salen ganando, ya que quizás con la intención de contrastar con el violento mundo de guerra, se le agrego una parte muy sexy, los trescientos hombres que dan titulo a la cinta, aparecen constantemente en paños menores y tal parece que se pasaron largas jornadas de casting y eligieron a los actores con los mejores cuerpos posibles como queriendo recalcar que los espartanos no eran unos soldados cualquiera. Y para reforzar todavía más esa idea, los 300 físico culturistas, perdón actores, tuvieron que pasar un completo y complejo entrenamiento durante 6 semanas y a decir de las caras que ponen las mujeres el resultado es bueno.

Warner Bros. Pictures.

De todos modos, visualmente hablando, 300 es todo un espectáculo a la altura de una superproducción que se de a respetar y aunque por momentos se quiera poner demasiado sería, quiera justificar las acciones bélicas con el ya conocido discurso de libertad y cuente con una segunda línea argumental bastante floja, en parte culpa de la mala selección de la actriz que interpreta a la reina de esparta; la cinta resulta entretenida y emocionante a lo largo de sus casi dos horas de duración.

¿Y por que tanto escándalo por un ejército pequeño en contra de uno enorme? Sin duda es un momento histórico importante y sobresaliente, después de todo, el día de hoy la que se dice la nación más poderosa del mundo, ni con sus riquezas y adelantos tecnológicos, no ha podido terminar de conquistar, perdón, implantar la paz en Irak.

Yo opino: ****.

(300, Zacy Znyder, E. U., 2007.)

Encrucijada.

Después de varias semanas de planear y conseguir todo lo necesario, un domingo desde temprano nos reunimos y comenzamos a trabajar. Después de varias horas de grabación y muchos contratiempos, pero siempre con un buen ánimo y todos cooperando para hacer lo mejor posible, terminamos festejando con unos tacos. Luego vino la edición, que estuvo algo complicada, larga y minuciosa, hasta que por fin terminamos.

Consideramos todo esto como un entrenamiento en vías de que cada vez podamos tener mejores resultados y aunque tenemos un equipo un poco rudimentario, tratamos de hacer lo mejor que se puede con lo que tenemos a la mano.

Les presento nuestro nuevo video, Encrucijada.

(Si tienes algun problema para correr el video, checa el link directo de YouTube.)

Gracias a todos los que colaboraron.

Ayúdenos a mejorar con sus comentarios y sugerencias en este mismo blog, en los links que incluyo o bien a mi correo luislunas@hotmail.com.

Cortometrajes Mon-Mon

YouTube Encrucijada

Gibson y la revancha de los mayas.

Resulta que Mel Gibson fue a la Universidad del Estado de California a presentar su película Apocalypto y al final accedió a responder a las preguntas de los universitarios presentes, pero resulta que entre la muchedumbre se encontraba Alicia Estrada una profesora de estudios centroamericanos y al otorgarle Gibson la palabra, la maestra no perdió la oportunidad y le dije lo que todos los latinoamericanos hemos venido diciendo desde el estreno de la cinta, ósea le reclamó la forma poco realista y salvaje en que retrata a los Mayas en tal película.

Gibson, como era de esperarse, reaccionó violentamente y eso que no estaba pasado de copas y se hizo de palabras con la profesora, quién además fue retirada a la fuerza del recinto, como si se tratará de una criminal, o peor aún, de una diputada fuera de sus cabales.

La profesora ha declarado que su pregunta fué respetuosa y no se merecía ese tipo de contestación, mientras que Gibson… ha enviado a su publicista a limpiar su ya de por sí, sucio nombre.

¡Bien hecho Alicia, ya era hora que alguien se lo dijera en persona!

Los Expedientes Secretos X al descubierto.

Fox Moulder estará de plácemes al saber que el día de hoy la Agencia Francesa dio a conocer por medio de un sitio web todo el material que tiene a su disposición de sus investigaciones de Ovnis que cubren 50 años. Todo el día he tratado de abrir la pagina pero hasta el momento no he tenido suerte, sin embargo algunas fotografías ya están circulando por internet y son bastante sorprendentes.

Esto es inédito, por primera vez un país reconoce pública y formalmente que existen objetos voladores no identificados.

No sé si asustarme o bailar cha cha chá.

http://www.cnes.fr/

Coppola rejuvenece.

Coppola y su elenco en un ensayo.

Hace exactamente diez años se estrenó la última película de Francis Ford Coppola, uno de los directores más importantes vivos y uno de mis favoritos, El Poder de la Justicia (The Rainmaker), una estupenda cinta de abogados nada tradicional estelarizada por Matt Damon, Dany DeVito y Claire Danes.

A diez años de aquella cinta Coppola esta por presentar su próxima película titulada Youth without youth, sobre la historia de un profesor que en plena Segunda Guerra Mundial se vuelve el blanco perfecto de los nazis a causa de su misterioso rejuvenecimiento, su elevada inteligencia y su aparente inmortalidad.

La cinta esta basada en la novela homónima de Mircae Eliade y cuyas acciones se desarrollan en Rumania, Suiza, Malta y La India y abarca varias décadas desde 1894 hasta 1964. Al respecto Coppola, quien además de dirigir, también produce y adaptó la novela a guión, ha dicho que esta es una historia de amor envuelta en misterio.

La cinta será estelarizada por Tim Roth y entre su elenco cuenta con Matt Damon y Bruno Ganz, el actor alemán que se hiciera famoso por Las Alas del Deseo y que recientemente se enfrentó al reto de interpretar a Hitler en La Caída.

La cinta acaba de terminar su filmación y se espera que se pueda estrenar este mismo año.

Yo sólo puedo decir cuatro palabras: ¡Ya la quiero ver!

Del Toro para presidente.

Anoche se llevó a cabo la entrega de los premios Arieles a lo mejor del cine mexicano y no hubo muchas sorpresas. El Laberinto del Fauno se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor Diseño de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejores efectos especiales.

El premio a mejor Mejor documental, mejor sonido y mejor edición fue para En el hoyo.

La Mejor Opera prima y el mejor guión original fue para El Violín.

Fueron nombrados Mejores actores secundarios para Gerardo Taracena por El Violín e Isela Vega, una vez más, por Fuera del Cielo.

El premio al mejor actor, fue para el mejor actor de México y posiblemente de todo Latinoamérica, Damián Alcázar por la bastante mala cinta Crónicas. Mientras que el premio a la mejor actriz lo comparten Maribel Verdú por El Laberinto… y Elizabeth Cervantes por Más que nada en el mundo.

Durante una entrevista posterior a la entrega de premios Del Toro confesó que hace unos días le comento al Presidente Calderón que en el rubro de cine tiene mucha chamba atrasada de sexenios anteriores pero al mismo tiempo se dirigió a todos los cineastas mexicanos para recordarles que para hacer cine no deben sustentarse solamente en el apoyo del estado. Para apenas unos segundos después, con la misma soltura, confeso a televisión abierta que para festejar el triunfo de El Laberinto… se darían al alcohol.

No se ustedes, pero al menos yo, si votaba por él para presidente.

Lista completa de ganadores.

Un saludo a Lula, quien hoy cerró su blog. Se le va a extrañar.

Escándalo.

Fox Searchlight's

Ir al cine, muchas veces se a comparado con subirse a una montaña rusa, un paseo emocionante donde los giros, las subidas y las bajadas nos mantengan atados a nuestros asientos y a veces, de vez en cuando, nos den ganas de gritar. Escándalo es un gran ejemplo de ello.

Al principio, la historia se va colocando en su lugar, como un carro que va subiendo a la punta más alta para después sorpresivamente se deja caer a gran velocidad, llegando a niveles insospechados de suspenso y drama.

La cinta inicia cuando Sheba Hart, una joven profesora de arte y cansada ama de casa, arriba a un nuevo colegio donde pronto inicia una amistad con Barbara una solitaria y madura maestra de historia, quién de pronto descubre que la nueva profesora tiene un romance con uno de sus alumnos de tan solo 15 años. Pero Barbara también tiene secretas intenciones y usará su secreto para cumplirlas.

Fox Searchlight's

Esta cinta inglesa se basa en un sólido guión, que fue nominado al Oscar, que hace que la historia transcurra bajo un ritmo acelerado, provocando fuertes emociones y manteniéndose interesante minuto a minuto. Que muy inteligentemente aborda el difícil tema desde un punto muy estilizado evitando caer en el melodrama familiar y morboso en el cual era muy fácil caer.

Y esto combinado con una brillante ejecución y buenas actuaciones logran crear una cinta de gran suspenso, de esas en que las consecuencias de los actos de los personajes pueden llegar a límites inimaginables. Y es este desarrollo el cual me recordó, aunque sea por unos breves momentos, a un antiguo y gordito director especialista en suspenso de apellido Hitchcock.

Cate Blanchett interpreta a la profesora joven con la soltura actoral a la que nos tiene acostumbrados, pero sin duda, Judi Dench como Barbara se lleva la cinta al interpretar a un ser despiadado y obsesionado, dispuesta a hacer lo que sea con tal de lograr su objetivo. Verlas juntas a las dos, en un gran duelo de actuaciones, es una gran experiencia.

Fox Searchlight's

Y todo esto mejora con el inconfundible sello musical de Philip Glass, esta vez combinando su acostumbrado minimalismo con la intensidad y elegancia de toda la cinta.

Esta es una cinta sobre personas normales que atraviesan por situaciones desgraciadamente cada vez mas normales, centrándose en el escándalo de un tema por demás actual, el sexo con menores, pero utilizado inteligentemente para lograr una cinta emocionante e intensa. Un gran paseo, en una alta montaña rusa, que bien vale el precio del boleto.

Yo opino: ****.

(Notes on a scandal, Richard Eyre, Inglaterra, 2006.)

La Fuente de la Vida.

20th Century Fox

Darren Aronofsky es un director no para cualquiera. Desde su primer filme Pi, pasando por Réquiem por un sueño, ambas ya consideradas cintas de culto, ha demostrado que posee un estilo único, una visión original, que aunque incomprendido por críticos y público, se sostiene como un director incorruptible y brillante y con La Fuente de la vida nuevamente lo comprueba.

Esta, su nueva cinta, narra la búsqueda del hombre por combatir la muerte, a través de un conquistador español del Siglo XVI, quien busca salvar a su reina encontrando un mítico árbol que se encuentra enclavado en algún lugar de la selva Maya. En la época actual un neurocirujano trata de encontrar la cura contra una terrible enfermedad, que se esta llevando a la tumba a su esposa, mientras que en el Siglo XXVI, un astronauta se encuentra viajando a través del espacio tratando de resolver los misterios de la vida y la muerte.

20th Century Fox

¿Se oye extraño verdad? Y lo es… mucho. Tanto que la gran mayoría de los críticos la han tachado de incomprensible y la han desaprobado con un montón de malas calificaciones. Pero quizás todos ellos se pierdan tratando de encontrar una lógica en lugar de dejarse llevar por lo que se podría definir como un poema abstracto sobre la muerte y la inmortalidad del amor. Una cinta que además de su gran atractivo visual y musical, cuenta con una belleza y profundidad que se basa paradójicamente en una sencilla historia de amor y su lucha desesperada por sobrevivir a la muerte.

Y aunque la propuesta narrativa se presta para que cada quién, después de horas de meditación, saque sus propias conclusiones, en realidad esta cinta tiene una sencilla columna vertebral de la cual se ramifican dos realidades alternas, estructura que me recuerda al guión de La Mala Educación y El Laberinto del Fauno. Pero quizás, como dice el propio director, esta sea una cinta que se disfrute mejor si se piensa poco.

20th Century Fox

Un intenso e inusual Hugh Jackman, interpreta a los tres personajes principales, que a fin de cuentas son uno mismo, con una violencia realista, diferente a la de sus otros personajes, con esa fuerza y esa pasión que un hombre obsesionado suele tener, pero al mismo tiempo muestra lo vulnerable que un hombre puede ser al enfrentarse a la muerte. Lo acompaña una Rachel Weisz, quien no logra desprenderse de su premiado papel de El Jardinero Fiel y la extraordinaria Ellen Burstyn, quién resuelve con estilo y encanto hasta los mas sencillos diálogos.

Una cinta que por poco no se hacía, que tardo siete años en concretarse, que pasó de ser una superproducción de ciencia ficción protagonizada por Brad Pitt, a una novela gráfica y de nuevo a una cinta que es a su vez una espiritual y emocionante meditación visual, en la que tienen cabida conquistadores españoles, unos mayas mas realistas que los de Gibson, un par de científicos experimentando en monos, hasta un hombre volando por el espacio en busca de una estrella que esta por extinguirse. Una cinta que demuestra la pasión de un director por contar una historia original, tanto, que logró plantar un gran árbol en un terreno tan infértil como lo suele ser Hollywood.

Yo opino: ****.

Encrucijada, Trailer.

Este es un pequeño avance de nuestro nuevo video, Encrucijada. Espero que pronto podamos subir el video completo.

Good Times.

Hace mas de diez años me desvelaba hasta altas horas de la noche viendo películas en un canal muy cutre de televisión abierta. Entre película y película pasaban varios videos que medio dormido y medio despierto los veía, pero había uno en especial que me gustaba mucho. Tiempo después trate de localizar la canción, con los pocos datos que tenía a la mano y atosigue a varios amigos para que me ayudaran, sin resultado alguno. Los datos eran que la cantante era Sheryl Crow, cosa que no resulto ser cierta, que aparecía caminando por una calle, que se veía el puente de San Francisco al fondo, que la cantante aparecía lanzando un balón de americano y que el coro iba algo así: good times, best times... Y nada.

Hoy, viendo / escuchando música en YouTube y como cosa perdida le teclee good times y que aparece el dichoso video que tantos dolores de cabeza me costo y después de oír la rola varias veces, vine a compartirlo. Es Edie Brickell con Barry White, la canción se llama simplemente Good Times.



Aviso. Posiblemente no pueda postear en los próximos días, espero pronto ponerme al corriente.

Post Data: Varias personas me han preguntado que si de verdad “chatie” con Martin Scorsese. La respuesta es no. Una amiga acostumbra jugarme bromas por medio del Pluggo, se cambia de nombre y me quiere meter zancadillas. Una vez se hizo pasar por una “fan” que me tiraba la onda y luego tubo la brillante idea de hacerse pasar por Scorsese… ¡pero que conste que no caí!

Diamante de Sangre / Soñadoras.

Debido a mi ausencia de días pasados en este sitio tengo varios pendientes, así que procurare ponerme al día antes de que las susodichas desaparezcan de la cartelera.

Warner Bros.

DIAMANTE DE SANGRE

Una cinta atípica y bastante fuera de moda sobre un traficante de diamantes, un esclavo y una reportera en Sierra Leona allá por los noventas, en plena guerra civil. Todo gira alrededor de un gran diamante que fue encontrado por Solomon (Djimon Hounsou) y que pronto se encuentra en la mira de todo el y mundo y por ende de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), quien ve al diamante como su boleto de escape de su miserable vida, sin embargo para Solomon ese diamante podría significar su propia vida y la de toda su familia.

Algo no cuadro bien en esta cinta, las formulas que utiliza el guión ya son muy desgastadas, la fotografía es bastante desangelada y las actuaciones aunque honorables no son destacables. Uno no se explica como DiCaprio fue nominado a mejor actor por esta cinta y no por su mucho mejor trabajo en Los Infiltrados. Y aunque Djimon se esmera y logra conmover, su unidimensional personaje no logra mantener el interés. Mientras que Jennifer Connelly se nota como un adorno incrustado a presión.

Y aunque la cinta tiene buenas intenciones políticas sobre el asunto de los diamantes al final uno aprende un poco sobre lo que hay detrás de esas piedras preciosas, sin embargo, termina siendo un espectáculo desgastado, pareciera como una película que se filmó hace diez años y apenas ve la luz.

Yo opino: ** / *****

Paramount Pictures

SOÑADORAS

Dicen los que saben que una película da sus reglas en los primeros minutos de duración, es decir, si los primeros minutos son solemnes, toda la cinta será así. Esto se vuelve muy importante en un musical, por que hay varios tipos de ellos y uno necesita saber de a como va el numerito para irse preparando, sobre todo considerando que en México el público no esta muy acostumbrado a ellos. En Soñadoras esa definición es muy irregular, a ratos es ese tipo de musical donde los diálogos se hablan y los números musicales van a parte y a ratos, cuando se le antoja, los protagonistas empiezan a cantar que tienen que ir al baño. Irregularidad que cansa al público que termina por preguntar: ¿a qué horas dejarán de cantar?

Y aunque en cuestiones de espectáculo es muy buena, algunos números son sorprendentes y en general tiene un buen ritmo, de pronto la cinta pretende ponerse seria y se alarga más de lo que debería. Sin embargo, tiene un muy buen ingrediente que hace interesantes muchas partes de la cinta, es Jennifer Hudson, de repente el personaje más divertido, de repente el más conmovedor y al final, la que mejor despliegue de voz y talento hace, a pesar de ser una primeriza actriz.

No tiene la contundencia de Chicago, ni la desfachatez de Molino Rojo, sin embargo resulta un buen espectáculo que Hudson hace que valga la pena ver.

Yo opino: *** / *****

En busca de la felicidad.

Columbia Pictures.

¿Qué es eso de la felicidad que todos la deseamos y la buscamos, como para ponerle fin a todos nuestros problemas? Para algunos es encontrar el amor, para otros la salud, pero para la gran mayoría de todos es el dinero, tal como lo muestra la nueva cinta de Will Smith. Basada en una historia de la vida real, la cinta se centra en Chris Gardner, un esposo y padre de un niño que se esfuerza día a día por sacar a su familia adelante como un agente de ventas, pero con una larga lista de deudas y problemas. De pronto, un día su esposa cansada de la situación lo abandona y es echado a la calle, de donde tendrá que echar mano de su tenacidad para poder sobrevivir en la calle y con muy poco dinero en compañía de su pequeño hijo, mientras que al mismo tiempo, aprovecha una difícil oportunidad para mejorar su futuro, en una meticulosa compañía financiera.

Y para esta intensa historia Will se olvida de su musculatura, su heroísmo y su humorismo al que nos tiene acostumbrados y se mete en los zapatos de un papel adulto y serio, que sufre y llora, como heroína de telenovela, pero desde un punto de vista realista que logra conmover inteligentemente, sin necesidad de caer en los clichés típicos de cintas como esta. Smith logra una actuación sobresaliente que equilibra a la cinta y la lleva por el camino de un drama efectivo.

Columbia Pictures.

Y para lograr tal efecto, Will se hace acompañar de su propio hijo Christopher, en el papel de su hijo, un pequeño niño que si bien no tiene la inteligencia escénica de otros niños actores como Haley Joel Osment, sin duda su naturalidad y carisma le añade varios grados al lagrimó-metro, talento que podría aplicar en otras cintas.

Todo esto conforma una cinta sobre un montón de personas desafortunadas que luchan día a día por escapar de su desfortuna, pero algo no encaja bien, ¿a poco la felicidad se logra con el dinero? ¿Qué nadie le ha explicado a Will Smith que los ricos también lloran?