Mi libro José Tercero.

La Portada del libro.

La verdad es que ya casi no me gusta romper con el ritmo, medio flojo por cierto, de este blog y menos para hablar sobre un logro para no pasar por presumido, pero esta vez estoy tan contento que quiero compartir con ustedes mis amigos esta buena noticia.

Desde hace algún tiempo y en parte gracias a este blog he aprendido a escribir mejor, a mejorar mi ortografía, aunque todavía me falta mucho por aprender. Disfruto mucho quedarme a solas frente al monitor o frente a unas cuantas hojas y mucho más si esa escritura tiene que ver con una de mis pasiones más grandes, que supongo todos ya sabrán cual es, el cine.

La portada del guión, mi copia original,
con la que estuvimos trabajando en la grabación.

Desde hace muchos años me di a la tarea de estudiar guionismo e intentar escribir un par de cosas, ha sido un duro paseo de aprendizaje pero a cada paso me he llegado a sorprender y me ha gustado mucho la voz que he ido encontrando a la hora de narrar una historia o desarrollar un personaje.

Desde a mediados del 2007 cuando inocentemente y hasta con un dejo de inconciencia empezamos a planear el desarrollo de un proyecto de video digital, algo más ambicioso, me lleno de energía el encontrar una historia que me apasionó y la fui haciendo mía.

Todavía me acuerdo de las largas y solitarias noches de insomnio en que me quedaba hasta la madrugada escribiendo y fue hasta éste proyecto cuando entendí por que escribir algo puede llegar a ser muy doloroso. Sufrí mucho, escribía un par de líneas y luego borraba todo y volvía a empezar por que quería que todo fuera perfecto, o al menos en apariencia.

Estas tarjetitas, son muy buenas para medir
el ritmo del guión a la hora de escribirlo.

Algunos meses después bastante emocionado terminé el guión o al menos descubrí que no podía hacer gran cosa por mejorarlo y entonces empezamos con los preparativos para grabarlo. Cuando estábamos en plena grabación me pasaron una convocatoria de la Universidad Autónoma de Coahuila, mi alma mater, en la que buscaban material de todo tipo para elaborar libros de la nueva serie de su colección.

Fue una de esas convocatorias que conteste sin mucho ánimo y sin tiempo de preocuparme y de imaginar que estaría pasando del otro lado, ni de esperar los resultados, que meses después me sorprendieron sobre manera, por que mi pequeño bebé, mi primer guión de largometraje en solitario, José Tercero, iba a ser publicado a la par de libros de poesía, narrativa e incluso filosofía de escritores muy buenos y de larga carrera.

La verdad no me la creía y ahora que ya tengo el libro en mis manos, a veces todavía no me la creo, nunca me había imaginado en la vida que algo que yo escribiera iba trascender a algo más que papel de trabajo, como lo es un guión de cine o alguno de los textos que preparamos para nuestros proyectos de teatro, pero el libro ya esta aquí y estoy muy contento con ello.

Mi dialogo favorito del guión. "Los muertos no regresan..."

Sobre todo considerando que hay muchos escritores talentosos esperando la oportunidad de que su trabajo sea publicado y dado a conocer, con la misma desesperada pasión con la que Van Gogh deseaba vender una de sus pinturas. A un lado de muchos de esos escritores soy nada o muy poco, pero me llena de alegría y me siento muy honrado que alguien más considera mi historia tan buena como para que aparezca en un libro.

Así que desde este pequeño espacio quiero agradecerle enormemente a Claudia Berrueto y Gerardo Segura de la Universidad Autónoma de Coahuila, por todo su apoyo y paciencia para la edición del libro.

El primer encuentro.

Pronto saldrá a la venta en todas las librerías de la Universidad y habrá una pequeña gira de presentaciones en Agosto en el D. F., luego pronto en Saltillo, Monclova y espero que pronto se confirmen más lugares.

Por ahora sigo hojeando y contemplando la portada de esta insospechada e inesperada sorpresa. De verdad que gran halago me han dado y por eso quise compartirlo con todos ustedes.

Los Secretos del poder.

En medio de un tibio, muy tibio verano fílmico, aparece una cinta que se contrapone al entretenimiento fácil y digerible que nos ha llegado en las últimas semanas, una cinta que emociona y conmueve con bastante inteligencia y emociones a alta velocidad en un trhiller político excelentemente bien ejecutado.

La historia se centra en Stephen Collins y Cal McAffrey, dos amigos antiguos compañeros de estudios que sin embargo la vida los ha llevado por diferentes caminos; Stephen interpretado por Ben Affleck es un joven congresista peleando duramente contra las corporaciones que se han enriquecido gracias a la guerra y Cal interpretado por Russell Crowe es ahora un excelente reportero que conoce las calles, sus sistemas y sabe como hurgar en ello a la hora de buscar una historia para alguno de sus artículos.

Pero ahora la lucha que el congresista Collins pareciera desarticularse cuando una allegada a su equipo sufre una muerte escandalosa y que despierta múltiples sospechas sobre el caso. Para solicitarle ayuda Stephen y Cal vuelven a reunirse y Cal ahora se encuentra trabajando duro para intentar esclarecer el asunto, descubriendo que hay demasiados intereses de por medio.

El guión de la cinta es muy inteligente y ágil, las actuaciones tanto de Russell Crowe como la de Ben Affleck son unas de las más destacadas de sus respectivas carreras y la quimica que generan juntos en pantalla resulta realmente muy interesante y estan acompañados además de un reparto bastante atractivo en los que destaca Helen Mirren, Amy McAdams, Jeff Daniels entre algunos otros.

La cinta emociona con un par de intensas secuencias y lo mantiene a uno despierto con una excelente ejecución de la trama, en suma, Los Secretos del Poder, es una de las mejores opciones en éstas desoladas salas veraniegas y que, a pesar de que es muy pronto para decirlo, la cinta podría colarse en algunas ternas del Oscar. Quien sabe; podría.

Yo opino: * * * * / * * * * *.

(State of Play, Kevin MacDonald, E. U., 2009.)

Up / Star Trek.

Up

Esta vez Pixar viaja al sur y lo hace en globo, en miles de ellos. La Historia se centra en Carl, un anciano que tras perder al amor de su vida se enclaustra amargado en su pequeña y vieja casa, hasta que un día ante el peligro de perderla junto con su libertad, le atá miles de globos de helio para intentar viajar a Sudamerica y así cumplir el sueño de la infancia de su amada Ellie. Aunque no contaba con un par de polizontes en su viaje.

La cinta que inicia con un entrañable y agridulce drama muy fiel a la aventura llamada vida, hasta que emprende el viaje y se convierte en una cinta de emocionantes aventuras con las consabidas inyecciones de humor, sello de Pixar y de casi toda la animación infantil. todo empacado en un estilo muy clásico norteamericano. Pixar además se arriesga con un personaje protagonico difícil, no solo por ser un ancianito, si no también por tratarse de un gruñón resentido que todo lo que quiere es un poco de silencio y paz, sin embargo Carl se hace querer desde los primeros minutos y su aventura podría ser una buena oportunidad para que los niños aprendan un poco sobre la muerte y la vida.

Aunque no se trata de una obra cumbre de la animación, es una cinta divertida, emocionante y conmovedora.

Yo opino: * * * / * * * * *.

(Up, Pete Docter/ Bob Peterson, E. U., 2009.)

Star Trek

En medio de una industria veraniega que se ésta quedando sin sagas que prometan un fuerte y garantizado éxito de taquilla, la búsqueda de nuevos títulos se ha vuelto casi desesperada, tanto que ahora intentan traer de vuelta el fenómeno intergaláctico Star Trek, siendo J. J. Abrams el encargado, quien sorpresivamente lo ha logrado, anotándose un estruendoso y espectacular 10.

Esta precuela que cuenta la forma en la que se conformó la tripulación de la mítica USS Enterprise cuenta con todo lo que una buena cinta debe de tener, acción, aventura, romance, diversión y también por que no, un poquito de drama. Con un reparto multitudinario, diverso y muy interesante, Abrams logra crear un equipo que además de hacer bien su trabajo, se ve que lo disfrutan lo cual hace más eficiente su desempeño.

La cinta que tiene secuencias de acción emocionantes y coloridas, tiene además la suficiente inteligencia y complejidad, como para tratarse de personajes tridimensionales y por lo tanto creíbles, aunque la historia suceda a cientos de años en el futuro y enfrenten problemas como viajes en el tiempo, realidades alternas y conflictos interplanetarios.

Esta es una película muy disfrutable, especialmente para los amantes de la ciencia ficción, que garantiza su renacimiento y seguramente creará nuevos adeptos a la ya larga lista de fanáticos.

Yo opino: * * * * / * * * * *.

(Star Trek, J. J. Abrams, E. U., 2009.)

La felicidad y otros dilemas.

La Dulce Vida.

A primera vista y gracias a las primeras escenas de esta cinta pareciera que Poppy, la protagonista, es una mujer que ha sufrido de algún tipo de lesión cerebral; su comportamiento y forma de ser son tan dulces y optimistas que pareciera que algo anda realmente mal en ella, sin embargo pronto nos damos cuenta que los que estamos mal somos nosotros.

La cinta inicia cuando a Poppy le roban su bicicleta, con la cual solía andar por todo Londres "encantada de la vida", por lo que ahora se verá forzada a tomar clases de manejo en vista de encontrar una mejor forma de transportarse. Sin embargo el asunto no va tan bién cuando le ha tocado como instructor a Scott; un personaje oscuro, amargado y con un pasado visiblemente tormentoso.

Poppy quien basicamente es solo una muchacha alegre, que ve la vida desde el lado positivo y anda por ella a su gusto y a sus anchas es puesta junto a un hombre que resulta ser todo lo contrario, en una relación cuyo balance podría romperse ante el más sutil de los movimientos y podría terminar de buena o muy mala manera.

Durante la cinta, Mike Leigh, quien a lo largo de su carrera le ha apostado mayormente a los dramas más intensos y conmovedores, ahora nos regala una cinta fresca y tranquila en la cual vemos a diferentes tipos de personajes desfilar por la pantalla para ver el modo en el que se relacionan con Poppy, como la juzgan, como la confrontan y como la tachan de estar del lado equivocado de la vida.

Todo quizás para cuestionarnos de cual lado transitamos nosotros.

Destaca enormemente la actuación de Sally Hawkins, con un personaje complicado y difícil que de caer en las manos equivocadas hubiera estropeado por completo la cinta y también Eddie Marsan con una actuación interesante y sútil hasta que finalmente estalla y coloca a Poppy contra las cuerdas.

Una cinta diferente, colorida y divertida para tomarse un fresco respiro.

Yo opino. * * * * / * * * * *

(Happy-go-lucky, Mike Leigh, Inglaterra, 2008.)

The Spirit.

Muchos acribillaron a balazos esta cinta, tanto, que su estreno en México fue apenas con un par de copias y ahora podemos verla finalmente en video. Tal vez la molestia de la mayoría radica en que su adaptador y director, Frank Miller, creador de comics legendarios como 300 y Sin City da mucho que desear menos una divertida extravagancia con green screen de fondo. Pero que se puede esperar de una cinta basada en un colorido e inocente comic de los años 40 en el al mismo estilo de Dick Tracy, nuestro héroe llamado The Spirit lucha contra las fuerzas del crimen organizado incluyendo a su archienemigo The Octopus.

La cinta es realizada bajo un estilo muy clásico e inocente, en el que conocemos un poco del origen de el héroe y su lucha conta el villano y sus mujeres, una cinta que enfrenta a un bueno muy bueno contra un malo muy malo, quienes casi por deporte se hagarran a catorrazos cada vez que se topan frente a frente.

El aspecto visual es realmente fantástico y por momentos sorprendente y aunque sus detractores encontraron esto como un ejercicio totalmente artificial, resulta interesante ver un ejercicio visual en el que pareciera que una de las novelas gráficas del director cobrará vida y movimiento frente a nuestros ojos, con una serie de juegos visuales y un trabajo fotográfico muy rico y lúdico.

Samuel L Jackson se lleva la cinta con un divertido y totalmente deschavetado villano en busca de la inmortalidad, aunque el aún desconocido Gabriel Match hace un sencillo pero muy efectivo trabajo protagónico acompañado con un séquito de bellas mujeres.

Esta también es una cinta para alguien con apetito de ver algo diferente.

Yo opino: * * * / * * * * *.

(The Spirit, Frank Miller, E. U., 2008.)

Watchmen - Relatos del Navío Negro.

El dvd que complementa la experiencia de la cinta Watchmen ya esta aquí y definitivamente es solo para aquellos que realmente disfrutaron la cinta. El dvd contiene el cortometraje de la adaptación de Relatos del Navío Negro, una historia dentro de la historia, un comic para un mundo en el que los héroes realmente existen y que fue eliminado de la cinta para no distraer a los espectadores de la historia central.

El cortometraje tiene un estilo de animación original y bello aunque cuenta la obscura historia de un hombre varado en una isla desierta y que para buscar salvar a su familia del mortal ataque del navío negro a su pueblo se fabrica una balsa con los cuerpos de los que en vida fueron su tripulación. Un relato de venganza y locura retratado con los colores rojizos de la sangre y los naranjas de un atardecer.

El dvd también contiene el documental ficticio Bajo la Máscara en la que aparecen algunos de los personajes centrales de la cinta y nos cuentan algo de su pasado desde una perspectiva periodística.

Aunque mi parte favorita fue la que contiene la sección de material adicional, en la que recrean por animación la primer entrega de la novela gráfica, un pequeño cortito realmente disfrutable y que deja con ganas de conocer más de este alucinante mundo de los Watchmen.

¿Un dvd solo para fans? No lo creo.

Yo opino: * * * / * * * * *

(Watchmen: Tales of the Black Freighter, Daniel Delpurgatorio, Mike Smith, Eric Matthies, E. U., 2009.)

Sin Nombre.

Desde el sur del continente americano, cruzando la frontera baja de México y surcando un peligroso camino ascendente, hasta el lejano norte, para cruzar la frontera más grande, más transitada y más sangrienta del mundo se cierne un peligro violento y mortal llamado la Mara Salvatrucha, un depredador más para los cientos de peregrinos que año con año, día a día, emprenden el duro viaje; casi como una migración natural en busca de sobrevivencia.

De este par de fenómenos trata Sin nombre, ópera prima de Cary Fukunaga, quién tras alcanzar el éxito por su cortometraje Victoria para chino sobre el mismo tema e inspirado por éste mismo, se lanzó a la dura tarea de conocer los temas y sus protagonistas que ahora al plasmarlo en la cinta, lo presenta como una experiencia de primera mano que no puede dejar indiferente a nadie.

En la historia conocemos a Casper, un joven atrapado entre las claras y mortales reglas de la mara y su inocente y puro amor por su novia hasta que un día estos dos aspectos se confrontan y lo obligan a emprender una desesperada fuga para intentar salvar su propio pellejo. Y también conocemos a Sayra, quien tras vivir abandonada por su padre por varios años, quien migró al norte del continente y ahora esta de regreso tras su deportación, debe decidir entre seguir sus pasos y acompañarlo en su viaje ilegal hacia el norte o quedarse en Honduras. En el cruce de ambos caminos, los personajes se conocen unos a los otros e intentan ayudarse ante una innumerable lista de impedimentos.

Aunque muchos podrían alegar que la cinta retrata pintorescamente algunos paisajes nacionales, es innegable la veracidad y el gran valor artístico de su fotografía, lleno de colores y texturas mostrando un aspecto poco explorado por la cinematografía mexicana, apoyándose también en un excelente trabajo de diseño de producción y en general en valores de producción de alto nivel.

Y aunque también es discutible el número de cintas mexicanas recientes que se centran en el tema migratorio, desde la lacrimosa La Misma luna hasta el documental Los que se quedan, en realidad Sin nombre presenta una visión diferente al seguir a los indocumentados desde más al sur, quienes tienen que sufrir el maltrato de la migra mexicana y el acecho de la violenta pandilla que se extiende y esta presente en las diferentes fronteras.

Pero abordando el tema de una forma única, cercana más a los personajes, a sus miedos y sus deseos presentando así un panorama del vía crucis de los viajantes y no intentando irse a fondo y descubrir el hilo negro de lo que genera y perpetua las pandillas y la migración latinoamericana.

A pesar de que Sin nombre, es la primer cinta de Cary Fukunaga, ésta pareciera estar realizada por un director experto tanto en cuestiones narrativas, artísticas como técnicas, demostrando un talento tan fehaciente que debería ser reconocido y colocado a la par de los directores más talentosos de la cinematografía actual internacional; es un director que sabe lo que quiere y que además sabe como lograrlo. Descubrir un talento así es de celebrarse y más aún, es de celebrarse también, que su cinta sea exhibida comercialmente en verano en nuestro país. Sin nombre es una cinta que hace por los indocumentados y las pandillas de México lo que Los Olvidados hizo por los niños de la calle y sobre su director hay que mantener nuestra atenta mira.

Yo opino: * * * * / * * * * *.

(Sin nombre, Cary Fukunaga, México / E. U., 2009.)

La Tierra.

De todos los planetas que conocemos, se sabe que solo uno puede alojar vida y se llama La Tierra. Así de contundente es el inicio de la primera cinta de Disney Nature, la nueva firma de Disney que llevará a la pantalla grande documentales dedicados a la madre tierra y la naturaleza, siendo esta entrega la primera de siete proyectos que ya ha anunciado, la cual es una nueva versión de la serie Planeta Tierra, realizada por la BBC y Discovery Channel, en la cual la cámara viaja desde el espacio exterior hasta las profundidades del océano, desde los blancos y fríos polos, hasta los más inhóspitos desiertos para contar la travesía de tres familias y su dramática lucha para sobrevivir en un mundo que esta cambiando.

Así tenemos a una pareja de osos polares luchando en contra del reloj para intentar alimentar y ayudar a sobrevivir a su par de crías, pero el calentamiento global que provoca que la capa de hielo se derrita y así les permite cazar y vivir se rompe y deslava mucho más rápido cada año, haciéndole su tarea casi una imposible misión. Tenemos también en África una madre y su pequeño elefante recorriendo un difícil paraje con la única intención de encontrar agua, viaje que no resulta tan placentero al ser acechados a cada momento por depredadores que claramente se dan cuenta que poco a poco aumenta su agotamiento y debilidad. Y en tercera instancia tenemos a una ballena jorobada y a su joven ballenato quienes tienen que recorrer distancias de proporciones épicas entre los océanos y los mares para llegar al lugar apropiado para pasar la primavera y luego de regreso para invernar. Completando un tríptico sobre la lucha de las especies por su sobrevivencia.

La cinta que va desde el ser más dimito hasta la inmensidad de los mamíferos más grandes del planeta, desde las profundidades del mar hasta la enormidad de las montañas más altas del mundo, desde la ternura de un par de cachorros o un par de polluelos dejando atrás su nido hasta el cruel encuentro de depredadores y sus presas, esta presentada en un formato digital de imágenes tan latentes, tan enormes, que por no caben en la enorme pantalla y de una belleza tal que por momentos resultan abrumadoras.

La Tierra, para su versión de Latinoamérica cuenta con la narración en voz de Fher de Maná, quien es reconocido internacionalmente por su lucha en pro de la causa verde y realiza un trabajo exacto, adecuado y más que cumplidor. Y aunque en general la cinta no muestra nada realmente nuevo en cuanto a documentar la vida al natural, su salto a la pantalla grande es una proeza de nobles causas al darle así la debida importancia e impacto a su discurso, ya que aunque es un espectáculo que entretiene tanto a chicos como a grandes tiene un importante contenido, que aunque no es discursivo, esta por completo implícito.

Y es que ante tantas maravillas que retrata uno se da cuenta del tamaño de sí mismo y su sitio en este planeta, al contarnos como la vida requiere de grandes esfuerzos para seguir adelante y de como esta formada por ciclos y cadenas tan definidas pero al mismo tiempo tan aleatorias que su frágil equilibrio puede romperse fácilmente; ciclos y cadenas en las que todos participamos lo sepamos, lo queramos o no.

Un muy buen inicio para una muy buena nueva forma en la que Disney se acerca a su público y le da un poco más que simple entretenimiento.

Yo opino: * * * / * * * * *.

(Earth, Alastair Fothergill, E. U., 2009.)

Una pasión secreta.

A veces leer un libro es como una cita secreta de un par de amantes. Saborear sus líneas y sus palabras, deslizarse de página en página, percibir su aroma a viejo o a nuevo, tener el impulso de no detenerse hasta llegar al final o de hacer una pausa y con los ojos cerrados intentar memorizar la última y pulcra oración. Aunque en apariencia Hanna era una mujer fría y distante, amaba los libros, inclusive tal vez más que a su amante Michael.

Michael era apenas un adolescente, un estudiante con varios libros dentro de su mochila y Hanna una mujer que le doblaba la edad y que amaba que le leyeran y a partir de que ambos se topan un día en la calle inician un improbable romance, en el que a escondidas se reunían por las tardes para que ella le enseñará las técnicas del amor y para que él le leyera desde los clásicos universales hasta las novelas modernas, aunque a veces el orden de sus encuentros variaba. Sin embargo un día sin mayor explicación Hanna desaparece y desde entonces Michael ya no el será el mismo para siempre.

Aunque a primera vista pareciera una cinta con alto grado de romance habría que empezar por aclarar que esta cinta trata más sobre el enorme dolor que causan las acciones de nuestro pasado, tanto a terceros como incluso a nosotros mismos y que no pueden cambiarse. Cuando Michael conoce a Hanna, éste desconoce al igual que nosotros mismos el pasado de la mujer, pero ante su árido comportamiento, su aspereza y su duro semblante, no es muy difícil imaginar las terribles cosas se ocultan detrás de sus ojos oscuros. Algunos años después cuando Michael lo descubra, su dolor, su sorpresa, su inmadurez o quizás su cobardía lo llevan a equivocarse tanto de acción y omisión que las consecuencias podrían ser irremediables.

Hanna, el personaje que por fin trás varios años de espera le dió el Oscar a la mejor actríz a su intérprete Kate Winslet, es un personaje complicado, frío y hóstil, que se hace valer más por las cosas que oculta y que no dice, que por las que hace frente a la pantalla, mientras que Ralph Fiennes desarrolla el personaje de Michael en su etapa adulta, como un ser adolorido y atormentado, posiblemente igual que ella, llevando ambos una silenciosa amargura que no logra su sosiego. Mención aparte en el reparto es la tierna e ilusionada participación de David Kross, de apenas 19 años, como el joven enamorado lector y la experta maestría de Bruno Ganz como un sabio profesor de derecho.

El director Stephen Daldry refuta con esta realización su amor por los libros y la literatura, entre sus anteriores filmes destaca Las Horas, realizando una cinta que aunque cuenta una intensa historia de amor, dolor y sufrimiento, la naturaleza fría y callada de la Alemania de la pos guerra dicta desapasionados y hóstiles comportamientos de sus personajes haciendo por momentos demasiado evidentes sus debilidades y equivocaciones que de pronto uno empieza a odiarlos pero luego a compadecerlos.

Aún así Una pasión secreta o El Lector, su correspondiente nombre original, es una cinta que con un desarrollo sencillo tanto narrativo como técnico y por medio de imágenes latentes y cercanas provoca instantes de ternura, dolor, confusión y carnal amor que se va desvaneciendo irremediablemente, al igual que tarde o temprano llegamos a la página final de nuestro nuevo libro favorito.

Una película quizás no para todos, pero una experiencia dura y sútil al mismo tiempo, para quienes esten dispuestos a abrirle su corazón como un libro abierto.

Yo opino: * * * * / * * * * *

(The Reader, Stephen Daldry, E. U. / Alemania, 2008.)

Cine en casa.

¡Pon la aburrición en cuarentena! El quedarse en casa no quiere decir que tenemos que pasarla tan mal y mucho menos ocn todas las opciones que tenemos con la televisión, los dvd's y el internet. Aquí les dejo unas ideas.

Puedes armarte de tu tapabocas y lanzarte a un video club donde puedes rentar Rudo y Cursi, Siete Almas con Will Smith, El Niño con la piyama de rallas, Australia, Cuentos que no son cuento, Red de Mentiras, El Día que la tierra se detuvo... bueno, mejor esa no.

También puedes encontrarte con Marley y yo, una película que pareciera a primera vista que es solo una película más de mascotas, pero hay que considerar que esta basada en la novela de Jhon Grogan en la que narra como transformó su vida el toparse con el peor perro del mundo. En la cinta, protagonizada por Owen Wilson y Jeniffer Aniston, el pequeño perro es comprado por la pareja para prepararse para la paternidad, pero aunque el animalito es un verdadero demonio se vuelve más que una mascota, un miembro trascendental en las vidas de estas personas.

Es una película por momentos tierna y divertida pero por momentos conmovedora y dolorosa como la vida misma. Una excelente opción para ver cine en casa.

Yo opino: * * * *.

(Marley & Me, David Frankel, E. U., 2008.)

También puedes checar en línea la programación de la televición para rastrear una buena cinta.

Programación Tv Libre

Programación Tv por Cable

O checar los cortometrajes que se encuentran en You Tube.

Cortometrajes en You Tube

O si te late mejor leer, puedes entrar al sitio creado especialmente para estos días de quedarse en casa por el Fondo de Cultura Ecónomica, tanto para niños como para adultos, en la dirección:

Desde tú casa.

O si quieres practicar tu inglés y te late leer algunos guiones de cine, puede entrar a la completa pagina de Joblo.

Guiones en Joblo.

En fin, las opciones son muchas. Felices forzadas vacaciones.

Aquí una tierna versión de Lithium de Nirvana, cortesía de Bruce Lash de su disco Prozac for Lovers, que se puede escuchar en Marley y yo.