Temporada de premios.

El País

Continúa la temporada de premios que esta próxima a terminar con buenas noticias para los mexicanos y el domingo pasado coincidieron varias premiaciones…

En España se entregaron los premios de la Academia Española, Los Goya, los cuales se repartieron entre cintas como Volver, El Laberinto del Fauno, Alatriste y Salvador entre otras. A pesar de la mala relación entre Almodóvar y la Academia, este logró que su cinta fuera premiada por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Penélope Cruz), Mejor Actriz de Reparto (Carmen Maura), aunque no hay que menospreciar los seis Goyas que se llevó El Laberinto del Fauno, la mayoría alabándola por sus excelentes logros técnicos y de producción y su original guión.

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De este lado del charco en Hollywood, el mismo día, el gremio de los actores entregó sus premios SAG a los mejores trabajos de actuación en la pantalla chica y grande. Estos premios los cuales son votados únicamente por actores inscritos en el sindicato los cuales este año favorecieron a Pequeña Miss Sunshine, por encima de Babel, en el rubro de Mejor Reparto en una cinta, premio muy justo, pues todos los actores de esta cinta, todos de diferentes edades logran aparecer en pantalla como una verdadera familia. La Mejor Actriz fue Helen Mirren por The Queen, quien además se llevó el premio por Mejor Actriz de Televisión por Elizabeth I, mientras que el Premio de Mejor Actor de Cine se lo llevó a su casa Forrest Withaker por The Last King of Scotland coronándose ambos como los grandes favoritos para el Oscar. Y los premios a Mejores Actores de Reparto fueron para Eddie Murphy y Jennifer Hudson, ambos de la cinta Dreamgirls que ya se encuentra en cartelera.

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Y un poco mas al norte, en tierras más frías, el domingo el Sundance Film Festival celebró su clausura y premiación. Este festival que se realiza en las heladas montañas de Park City, UTA, bajo extremas temperaturas fue fundado en 1981 por el actor Robert Redford con el propósito de apoyar a los cineastas que realizan películas independientes, esas que se hacen con poco dinero pero tomando grandes riesgos creativos.

Este año la cinta mexicana El Búfalo de la noche, del escritor Guillermo Arriaga y protagonizada por Diego Luna, tuvo su estreno en dicho festival y aunque en un principio había generado expectativas, finalmente no se llevo ningún premio.

Por el contrario la cinta ganadora en el área de ficción tiene tematica mexicana, titulada Padre Nuestro de Christopher Zalla narra la historia de un joven mexicano que viaja a New York en busca de su padre. Mientras que en área de documental el premio del jurado fue para Manda Bala que narra la vida de diferentes personajes cuyas vidas son afectadas diariamente por la violencia y la corrupción de Brasil.

Y así este ocupadísimo fin de semana llegó a su fin dejando el paso listo para cerrar con broche de oro esta temporada de premios con los Oscares el próximo 25 de Febrero.

Apocalypto

Touchstone

Hace un par de años la controversia y el escándalo hizo de Mel Gibson un millonario y uno de los cineastas con mas poder en Hollywood, gracias a que filmó una cinta sobre Jesucristo inundada de violencia con el pretexto de elevar la fe sobre aquel personaje. Pero… ¿Y ahora que filma sobre los Mayas cual es su pretexto para una carnicería de cadáveres, sangre y violencia? Y por cierto… nada del mundo Maya.

Y ahora, al parecer su intención es la misma, hacerse envolver de controversia para llamar la atención sobre su filme y engrosar aún más su cartera. Y esta vez la controversia va en el sentido del trasfondo histórico de la cinta, sobre si el señor se tomó o no la molestia de leer algo acerca de los Mayas, sin embargo eso no debería representar ningún problema, ya que en su filme lo de menos son los Mayas. Es verdad que bajo una excelente producción recrea parte del mundo Maya, pero hacia la mitad de la cinta resulta más que notorio que la más grande civilización prehispánica de América es solo un pretexto para contar una historia que bien pudo haber sido protagonizada por alguna dinastía china, alguna tribu africana, o que la cinta bien pudo haberse llamado Mad Max 4.

La historia inicia cuando la pacifica aldea de Garra de Jaguar es invadida y asesinada la mayoría de su gente y el resto como él, son capturados para ser esclavos o ser ofrecidos a los Dioses en sacrificio. Y así inicia un viaje inquietante y emocionante que mantiene al espectador en constante tensión, al sortear el protagonista y algunos de sus compañeros las diferentes desventuras solo para constatar que el suyo es un viaje sin regreso. Pero Garra de Jaguar, debe arreglárselas para mantenerse a salvo, escapar y regresar a su destruida aldea para poner a salvo a su mujer embarazada y su pequeño hijo.

Touchstone

El viaje de poco más de dos horas es agotador en todos los sentidos, la violencia es agobiante, los personajes son seres salvajes, sin duda el publico regular del cine de acción saldrá agradecido, puesto que el protagonista resulta ser un héroe de acción muy al estilo de la vieja usanza y sin duda el espectáculo resulta de algún modo entretenido.

¿Pero y que más? Al parecer el escritor y el director consideraron que no había tiempo suficiente para hablar sobre aquel pueblo que hizo grandes aportaciones matemáticas y astronómicas, por el contrario lo utilizan a su antojo para narrar una historia violenta que bien pudo haberse situado en las calles de cualquier ciudad actual. En la cinta los mayas son salvajes, sanguinarios, violentos y supersticiosos… nada mas alejado de la realidad.

Así que nada de controversia, no se trata de una cinta histórica o con fines documentales, no es más que otra cinta gringa que toma como pretexto la lucha contra la injusticia para justificar la violencia y demostrando de una vez por todas que tipo de director es Gibson. Si se quiere ver entretenimiento no habrá decepciones pero si quieren conocer más sobre los mayas hay otros medios más confiables.

Yo opino: * * *

(Apocalypto, Mel Gibson, E. U., 2006.)

Y the golden nut es para..

Supongo que no se debe hacer, pero aquí va; el cortometraje nominado en la categoria de corto animado, se llama No time for nuts y esta protagonizado por Scrut...

Y los nominados al Oscar son...

AMPAS

En este post me abstendré de hacer los patéticos comentarios sobre las reacciones de Salma y su “mala pronunciación” como dijeron en una televisora local en la mañana. ¡En fin la televisión local apesta! ¡Ya dejen en paz a mi Salmita! Aclarado lo anterior:

A estas horas del día la noticia ya es vieja, hoy Salma Hayek y el presidente de la academia dieron a conocer las nominaciones al Oscar donde hubo algunas sorpresas entre ellas varias nominaciones a mexicanos en varias categorías, algunas muy importantes como a Mejor Película y Mejor Película Extranjera. Y las que se agandallaron las nominaciones fueron:

Dreamgirls 8.
Babel 7.
The Queen 6.
El Laberinto del Fauno 6.
Los Infiltrados 5.
Diamante de Sangre 5.
Letters from Iwo Jima 4.
Pequeña Miss Sunshine 4.
Notes on a scandal 4.
Piratas del Caribe 4.
Hijo del Hombre 3.

AMPAS

Algunas sorpresas fueron:

Ryan Gosling por Half Nelson, una cinta que aún no llega a México y cuyo trabajo no fue considerado en los Globos de Oro.

En la terna de Mejor Actor de reparto quedaron fuera Ben Affleck, Jhonny Deep, Hill Ferrell, Jack Nicholson y Brad Pitt, pero entra al quite merecidamente Alan Arkin, el inolvidable abuelo de Pequeña Miss Sunshine.

Abigail Breslin, la pequeña miss sunshine, también logró ser nominada a Mejor Actriz de reparto.

Volver quedó fuera de la competencia y El Laberinto del Fauno se corona favorita.

Mis categorías favoritas y una de las mas justas por lo regular, Mejor Guión Original se integra por Babel, Letters from Iwo Jima, Litle Miss Sunshine, Pan’s Labyrinth, The Queen.

Y en Guión adaptado Borat, Little Children, The Departed, Children of Man y Notes on a Scandal.

Así que dentro de 32 días tendremos una ceremonia bastante interesante la cual será conducida por Ellen Degeneres, la primera host homosexual de su historia… al menos declarada.

Fuera del Cielo.

© Videocine

Si tú eres de los que odiaron Babel por el retrato que hacen de los mexicanos, esta película no es para ti. Pues como su nombre lo dice es la historia de un montón de personajes que están huérfanos de madre y vida, condenados a caminar por él paisaje chilango desolado donde el destino y su país se han olvidado de ellos y quizás su única esperanza sea la muerte.

Esperé por largo tiempo el estreno de esta cinta, desde hace más de cuatro años cuando vi una función especial de La Maceta, el premiado y excelente cortometraje del director Javier Patrón y donde después contó sobre este proyecto entonces llamado El Malboro y el Cucú. En aquel entonces pensé que había que seguir de cerca al director, puesto que su dirección del corto había sido brillante tanto en lo técnico como en lo narrativo, sin embargo tenía la preocupación de este, su primer largometraje fuera tan sólo otra cinta más sobre la violencia que impera en el país, por lo que vi la película con especial interés.

Fuera del cielo inicia un día a las seis de la mañana, cuando el Malboro es liberado de prisión después de cinco años de encierro y luego lo seguimos por las veinticuatro horas siguientes, desde su regreso a su barrio, su reencuentro con su hermano el cucú y su búsqueda de esa pieza de rompecabezas que le falta para rearmar su vida. Durante su viaje vamos conociendo poco a poco a los personajes, al mismo tiempo que otros van desfilando como una galería de miserables y olvidados abandonados a su suerte. Pero al mismo tiempo, a través de una historia paralela que envuelve a diputados y gente un poco mas afortunada, la cinta declara sutilmente que en este país en todos los niveles estamos seriamente jodidos.


Bajo un ritmo desacelerado, los dos personajes y la historia van vagando sin saber exactamente hacia donde van, por un lado el cucú, siguiendo los pasos de su hermano, muestra que esta dispuesto a atropellar a cualquiera que se le cruce en el camino, pero por el otro lado el Malboro silencioso y expectante guarda detrás de sus ojos secretas intenciones, siempre aguardando, haciendo que a primera vista esta sea una cinta de revancha, solo para revelarse como una cinta de redención y sacrificio; como una tragedia.

© Videocine

En los aspectos técnicos la cinta es impresionante, un potente sonido nos envuelve, nos confronta con la siempre ruidosa ciudad y el trabajo de fotografía y dirección de cámaras es muy atinado y por momentos espectacular.

El nivel actoral es punto y aparte, esta altamente comprobado que en México tenemos grandes actores, Bichir, Alcázar, Heredia, Inclán hacen un muy buen trabajo, Armando Hernández, el joven coprotagonista hace un decente trabajo, pero sin duda las palmas son para la maestra Isela Vega, quien tan solo con una escena demuestra una vez más su gran oficio.

Y aunque la dirección es muy buena, la cinta tienes sus imperfecciones, el guión de Guillermo Ríos, claramente tocado por Vicente Leñero, se va a lo grande y pretende hablar sobre la situación de todo un país y no, como quizás debiera ser, solo sobre un par de seres desvalidos. Error que se hace evidente hacia el final cuando las subtramas se quedan estancadas y resueltas torpemente, revelándose como simples rellenos para pretender hacer mas interesante el relato.

Hace varias décadas, hubo un subgénero que saturó y casi extermino al cine mexicano; el cine de ficheras. Hoy pareciera que otro nuevo subgénero se perpetua para la decepción del publico mexicano, que no solo busca historias banales, si no espectáculos convincentes que muestren la otra cara del país que al día de hoy nadie o muy pocos han filmado. Y aunque es verdad que Patrón es toda una revelación en el cine nacional y su película tiene buenas aportaciones, uno sale del cine preguntándose: ¿realmente queríamos ver otra tragedia urbana?

Yo opino: * * *

(Fuera del Cielo, Javier Patrón, México, 2006.)

La Reina de los Globos de Oro.

© Yahoo

Y la gran ganadora de la noche fue Helen Mirren, quien se llevó a casa dos premios por interpretar a dos reinas de Inglaterra a la reina Elizabeth I en la miniserie homónima y a la reina Elizabeth II en la cinta The Queen.

Meryl Steep hace la travesura de robarse un globo de nuevo por su trabajo en El Diablo viste a la moda, en la categoría de comedia y en la misma categoría Sacha Cohen se lleva el premio por Borat.

Dreamgirls se lleva el premio a mejor película de comedia o musical y sus actores Eddie Murphy y Jennifer Hudson fueron también premiados.

Forest Whitaker es el mejor actor de drama por The Last King of Scotland y Cars la mejor cinta animada.

En las categorías de televisión Grey’s Anatomy ganó a mejor serie dramática y en el ramo de comedia el premio fue para Ugly Betty al igual que su protagonista America Ferrara como mejor actriz de televisión en comedia, quién emocionó a todos con su discurso de aceptación.

Ni Volver si El Laberinto del Fauno se llevaron el premio a mejor cinta extranjera, el premio fue para Letters from Iwo Jima, una cinta producida en su totalidad en Hollywood, pero que entró en esta categoría por estar hablada en japonés, su director Clint Eastwood recogió el premio.

Martin Scorsese es el mejor director por Infiltrados.

Pero lo mejor de la noche fue cuando el gobernator Arnold Schwarzenegger anunció que la mejor película de drama era Babel y al subir Alejandro González Iñarritu le dijo: “Le juro gobernador, que tengo mis papeles en regla.” Por solo eso Iñarritu se merece las palmas.

Lista completa de ganadores.

Noche de Globos de Oro.

Arranca la temporada hollywoodense de premios con la entrega esta noche de los Globos de Oro a lo mejor del cine y la televisión estadounidense del 2006, con la ceremonia más parrandera y antisolemne. Tanto que todos los invitados son acomodados alrededor de mesas donde la champaña va y viene a gran velocidad y todos los presentes se ponen a comadrear entre premio y premio.

Los Globos de Oro son entregados por la Asociación de la prensa extranjera de Hollywood que nació hace 60 años por un gran número de periodistas de todas partes del mundo que se encuentran en Los Ángeles para cubrir eventos y entrevistas de cine y difundir su trabajo a sus países de origen.

Este año las categorías de cine se antojan especialmente interesantes para los mexicanos ya que El Laberinto del Fauno y Babel, se disputarán algunos premios contra otras cintas, al igual que Adriana Barraza peleará por un premio a mejor actriz por su trabajo en Babel, Alejandro González Iñarritu a mejor director y Guillermo Arriaga a mejor guión por la misma cinta.

Otras cintas serias competidoras son Volver de Pedro Almodóvar, en la categoría de cinta extranjera y mejor actriz por Penélope Cruz, Los Infiltrados, en mejor cinta, mejor actor, mejor director y mejor guión. Ademas de la doble nominación a Clint Eastwood a mejor director por Flags of our father y Letters from Iwo Jima. Y la doble nominación a mejor actor de Leonardo Dicaprio por Los Infiltrados y Diamante de sangre.

Además también se entregarán reconocimientos a lo mejor de la televisión dentro de los que compiten series como 24, Big love, Lost, Heroes, Grey`s Anatomy, Desperate Housewives, Entourage, The Oficce, Ugly Betty y Weeds, entre otras categorías.

El premio Cecil B. DeMille por los logros de toda una carrera será para Warren Beatty actor de cintas como Bugsy, El Cielo puede esperar, Bonnie y Clyde, Dick Tracy y director de otras como Reds.

Así que hagan sus apuestas y crucen sus dedos, pues a partir de esta noche sabremos cuales cintas serán las que se perfilen como competidoras para los Oscares y otros premios, en una noche de emoción y diversión en el que un gran número de estrellas se pueden ver juntas.

La cita es hoy 15 de Enero a partir de las 8:00 p. m. en Warner Channel y otros.

Scoop: Amor y Muerte.

© Focus Features

Cuando Woody Allen se alejó de su querido New York para irse a filmar a Inglaterra se pensó que quería reinventarse, renovarse y aunque en sus últimas películas ha integrado elementos nuevos, en el fondo sigue siendo el mismo neurótico de lentes gruesos… ¿Y a quién le importa? Si el geniecillo sigue entregando muy buenas películas.

Scoop es la más reciente y es estelarizada por su nueva actriz fetiche Scarlett Johansson,a quién por cierto le va muy bien su personaje y sus allenianos atropellados parlamentos, Hugh Jackman y el propio Allen.

La historia comienza cuando uno de los periodistas mas respetados de Inglaterra muere repentinamente y del otro lado de la luz blanca descubre quién es el asesino del tarot, un asesino serial que victimaza a prostitutas morenas, así que decide regresar a la tierra para darle a alguien la noticia y hacer una última aportación el mundo noticioso. Así se encuentra a Sondra una joven americana estudiante de periodismo quién es contactada por el fantasma del periodista en medio de un truco de magia de Splendini (Allen) y le da la tarea de desenmascararlo.

© Focus Features

Así que Sondra con la ayuda de Splendini empiezan a indagar al sospechoso, quien resulta ser todo un aristócrata acaudalado, del que Sondra termina rapidamente enamorada y debatiendose entre si él hombre es el amor de su vida o el temible asesino.

Allen entrega una cinta bastante divertida, sencilla y digerible en el que uno solo tiene que sentarse a disfrutar de las encantadoras actuaciones de todo el reparto y de las inteligentes y tiernas puntadas de los diálogos y del genial mago Splendini quién no desaprovecha una sola oportunidad de compartir con quien se deje su talento.

Aunado a ello, inesperadamente, se combina con un emocionante misterio en el que ambos personajes se arriesgan y mienten para tratar de descubrir la verdad del asesino del tarot.

Sin duda una cinta divertida y disfrutable, de un humor simple pero inteligente que solo podría habernos regalado el chaparrito mas famoso de Manhattan.

Yo opino: * * * *

(Scoop, Woody Allen, Estados Unidos, 2006.)

Stormbraker.

© Weinstein Company

Hay veces que dan ganas de sentarse a disfrutar de una cinta relajada, divertida, que la pueda ver toda la familia y si se puede con buenos efectos especiales; algo que parece sencillo pero pocas veces se encuentra. Stormbraker es exactamente eso, una cinta familiar inglesa, que narra las aventuras de Alex Rider, un joven que tras la muerte de su tío, su único familiar, descubre que en realidad era un espía y que en secreto lo había entrenado para convertirlo también en un agente del servicio secreto inglés.

Pronto Alex es llamado al servicio para investigar alrededor de un misterioso magnate que esta por lanzar una supercomputadora, lo cual sospechan solo es para soltar un peligroso virus… y la aventura comienza.

© Weinstein Company

Y todo esto seguramente suene raro, pero considerando que la cinta no se toma en serio a si misma y se centra en entretener y divertir utilizando un humor bastante ligero, muy inglés como se diría y presentando a un interesante casting, empezando por Ewan McGregor aunque solo aparece brevemente, la casi olvidada Alicia Silverstone, Mickey Rourke entre otros. Destacando también al joven protagonista Alex Pettyfer, quién realiza un buen trabajo como el espía colegial.
Pero tampoco se la toman tan a la ligera e inundan la cinta con excelentes locaciones y sets impresionantes, además de tan buenos efectos especiales que ya los quisieran alguna otra pretensiosa cinta. Pero sobre todo, quizás el frenético ritmo es el que hace que todo funcione mejor.

Así que Stormbraker es una excelente opción para toda la familia.

Yo opino: ***.

(Stormbraker, Geoffrey Sax, Inglaterra, 2006.)

El Trailer de Hannibal Rising.

© The Weinstein Company

Los pocos que ya lograron ver esta cinta afirman que la actuación de Gaspard Ulliel como el joven Hannibal Lecter es impresionantemente buena que da miedo y se acerca mucho al trabajo de Hopkins. En Febrero se estrena en Estados Unidos y espero, que dentro de poco en México, por lo pronto ya esta disponible el trailer.

Blade Children.

A veces al comentar una película uno se tiene que aventurar a dar calificativos arriesgados, como lo hice con Children of men, pero al parecer no estaba tan errado.


Y los profesionales opinan:

Anuncio tomado de Yahoo Movies.

Quinceañera.

© Sony Pictures Clasics

Un gran debate se habré en México entre los cineastas que quieren filmar lo que se les venga en gana y el público que quiere verse reflejado de una forma realista y no solo como los protagonistas de tragedias urbanas violentas. ¿Quién tiene la razón? ¿Los cineastas que no se abren a nuevas fomas de cine mexicano o el público que preferiría un cine más cómodo de ver? Mientras ellos se ponen de acuerdo, otros artistas están contando nuestras historias.

Tal es el caso de Quinceañera, una cinta que relata las aventuras y desventuras de un puñado de mexicanos, cuyas historias giran alrededor de la tradición muy mexicana, de celebrar, echando la casa por la ventana, los 15 años de las jóvenes, que extrañamente esta escrita y dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, un norteamericano y un inglés respectivamente y quienes gracias a su retrato de la comunidad chicana de Los Ángeles, fueron merecedores a los premios a Mejor Película, tanto del público como del jurado, del pasado festival de Sundance.

© Sony Pictures Clasics

Ambos, habitantes de una comunidad repleta de latinos, especialmente mexicanos, tomaron prestados de su cultura algunos aspectos para escribir esta historia y después filmarla en la misma zona contando con la ayuda de sus propios vecinos, tomando sus casas como locaciones o a las personas como actores o extras, asistentes de producción o hasta vestuaristas.

La cinta cuenta como la vida de la joven Magdalena se trastorna cuando descubre, a poco tiempo de celebrar su quinceañera que esta embarazada, aún y cuando jura no a consumado una relación sexual. Echada de su casa por su padre, quién por cierto es pastor de una muy conservadora iglesia, Magdalena se refugia en la casa de su tío Tomas, un anciano que vende champurrado por las calles y su primo Carlos, un típico cholo de cabeza rapada, cuerpo tatuado y que por cierto es gay.

© Sony Pictures Clasics

Pero el guión lejos de concentrarse solo en la protagonista, aprovecha bien el tiempo y le da cabida a varios personajes por medio de los cuales se amplia una visión sobre la vida de los mexicanos en una tierra extranjera de una forma sencilla y honesta. Y aunque el ritmo no es una de sus mayores virtudes, la cinta nos narra pausadamente una historia en el que temas como la nostalgia, la familia y el perdón se abren paso en una historia en la que uno podría intuir un peor final, pero dejándonos claro que los mexicanos, a veces, también sonreímos al final.

Yo opino: ***

(Quinceanera, Richard Glatzer y Wash Westmoreland, E. U., 2006.)

Hace cuarenta años...

Una de las cosas que extrañaba desde que tenía mi carro eran mis paseos en el metro y a mis amigos los taxistas. Uno se sube a un taxi y en apenas unos segundos ya esta hablando con toda confianza como con un viejo amigo. ¡La de cosas que me han tocado escuchar! Pero hoy en la noche al salir del trabajo, tome un taxi que era conducido por el señor Mario. Íbamos escuchando el radio, cuando el locutor comentó que al siguiente día, se cumplirían 40 años de una de las nevadas más impresionantes que se han registrado en la historia de la ciudad de Monterrey. De pronto Don Mario, le bajó el volumen al radio y me empezó a contar. Hace cuarenta años él tenía veinte de edad y trabajaba conduciendo un camión de volteo y en la madrugada del 9 de Enero de 1967, a causa de la baja temperatura, que se encontraba por debajo de los cero grados, comenzó a caer una bruma, que popularmente se le llama plumear, que luego se convirtió en una gruesa capa de 50 centímetros que lo cubría todo en el centro de Monterrey y toda el área metropolitana. Lo cual no detuvo para nada la actividad de toda la ciudad, pues para las 12 del día el sol ya había hecho lo suyo y la nieve se había extinguido. Un evento como este en otras zonas del planeta es algo muy común, como en Denver, donde uno de los hijos de Don Mario vive y donde llevan un mes continuo de nevadas que incluso han provocado graves accidentes, pero en un lugar tan árido como el norte de México es todo un espectáculo. ¿Quién no se ha maravillado al ver como la nieve transforma el paisaje, incluso a un basurero? En fin, me baje del taxi deseándole al Señor Mario buenas noches y si se puede, nieve para mañana.

Cineralia en papel.

Ahora cineralia también se lee en papel, gracias a la invitación del buen Ismar Díaz del periódico La Voz de la ciudad de Monclova, todos los viernes en la sección de sociales estará saliendo una nota sobre algún estreno de aquella ciudad. Algunas notas que se publiquen ahí estarán apareciendo también en esta pagina.

Y ya que estamos de chismes, los invito a chismear conmigo, a pasarme alguna duda, comentario, queja o sugerencia a travéz del Pluggo, una muy buena herramienta que instalé en la parte derecha de esta pagina y que le copié descaradamente al buen Hipo, con la cual estaré en línea un buen rato al día para poder saludarlos en vivo y directo.

¡Buen fin de semana!

La Telaraña de Charlotte

© Paramount Pictures

En un lugar donde nunca pasaba nada de pronto, en una sencilla granja sucedió algo increíble. Fern, la hija del granjero, salva a un pequeño puerquito de ser sacrificado solo por que es un poco más pequeño que los demás, lo bautiza con el nombre de Wilbur y lo convierte en más que su mascota, en un verdadero amigo. Pero pronto Wilbur descubrirá que su destino es convertirse en la cena de navidad al llegar el invierno, por lo que le pide ayuda a su amiga, la araña Charlotte, y ayudados por los demás animales de la granja se dan a la tarea de convencer a los humanos que Wilbur es un puerquito especial que merece vivir muchas primaveras más.

Basada en un libro clásico americano, crean una cinta divertida y conmovedora, que logra seducir no solo a los pequeños si no también a los mas grandecitos, apoyados con un buen ritmo y en una galería de entrañables personajes, todos desarrollados con efectos visuales, logrando recrear a los animales de la granja de una forma muy realista y respaldados con las voces de buenos actores, personajes como el ratón, el puerquito y por su puesto la araña, quién en la versión en inglés es interpretada por Julia Roberts, aunque en español Teresita Escobar hace muy buen trabajo.

© Paramount Pictures

Además, la cinta esta apoyada también con actores reales, encabezados por la aún pequeña, aunque ya experta actriz Dakota Fanning, quién por cierto no es la primera vez que tiene a un puerquito de mascota en una película y quien le imprime todo su carisma a la cinta.

La cinta filmada en los excelentes campos de Australia, iba a ser dirigida originalmente por Tim Burton, quién finalmente declino para dedicarse a otros proyectos, pero heredándole a la cinta un memorable soundtrack de su inseparable amigo y compositor Danny Elfman.

A pesar de que esta cinta nos hace recordar a Babe: El Puerquito valiente, al final se reafirma como una cinta aparte, original y con meritos propios.

Y aunque a primera vista pareciera solo un encantador relato, hay detrás algunas buenas anotaciones sobre la vida, la amistad y la fantasía, que buena falta nos hace a chicos y grandes por igual.

Yo opino: ***.

(Charlotte´s Web, Gary Winick, E. U., 2006.)

Todas las películas de Cineralia 2006.

El 2006 ya se fue, pero no podía despedirlo sin hacer un recuento. 48 películas reseñadas en el 2006. Se dice fácil, pero la verdad y sin ánimos de parecer presumido, hay mucho trabajo detrás… ¡y lo hago con mucho gusto!

Aquí de plano no están todas las que vi durante el 2006, habrá algunas otras que por cuestiones de tiempo o ánimos no alcance a reseñarlas, pero creo que están las más destacadas. Primero el top-ten y luego todas las demás, marcadas con negrita mis favoritas.


1. Hijo del hombre **** (OBRA MAESTRA)
2. Señora Venganza **** (OBRA MAESTRA)
3. Pequeña Miss Sunshine ****
4. En el hoyo. ****
5. Rosario Tijeras ****
6. Capote ****
7. El Paraíso ahora ****
8. Las Tortugas pueden volar. ****
9. Orgullo y Prejuicio *** 1/2.
10. Los Infiltrados *** 1/2
El Ilusionista *** 1/2
Babel *** 1/2
Volver *** 1/2
Así *** 1/2
Brokeback Mountain *** 1/2
Casino Royale ***
El Laberinto del fauno ***
Sólo Dios sabe ***
Vuelo 93 ***
Manderlay ***
Una vida Iluminada ***
Munich ***
Jhony y June ***
Syriana ***
Un Crimen Inconfesable ***
Soldado Anónimo ***
Vecinos Invasores ***
La Provocación ***
Flores Rotas ***
El Mago ***
Elsa y Fred ** 1/2
Nacho Libre ** 1/2
La Hermandad de la Guerra ** 1/2
Memorias de una Geisha ** 1/2
Amos de dogtown ** 1/2
X Men 3 ** 1/2
El Codigo Da Vinci **
Misión Imposible 3 **
Cars **
Superman Regresa **
Millonarios **
Carámbola **
Poseidón **
El Nacimiento **
El Hijo **
Eragon *
Regresiones X
La Dama en el agua X (LO PEOR DE LO PEOR DE LO PEOR)


Debo decir además que le tengo especial cariño, al que considero, por razones muy personales, mi mejor post del año y de toda la aún corta vida de este blog.

¡Y arranca el 2007!